El enfant-terrible de hoy colaboró con la artista Aleksandra Mir para dibujar a mano titulares de "noticias falsas" en una amplia gama de ropa.
Las impresiones de periódicos y los titulares como motivo de diseño han llegado a la pasarela antes, sobre todo por Jean Paul Gaultier, quien los convirtió en una firma. Pero durante una semana en la que los escritores de titulares de The New York Post han tenido algunos comentarios particularmente buenos, entre ellos, "Bezos expone a Pecker" y "Tiempos difíciles para Pecker", fue particularmente oportuno ver a Jeremy Scott dar su propio giro al concepto de la era de las noticias falsas de Trump.
El enfant-terrible de hoy colaboró con la artista contemporánea Aleksandra Mir (leyó sobre ella en "ArtForum", no en Instagram, así que ahí) para dibujar a mano titulares del Post y New York Daily News sobre una gama elevada de ropa que no solo incluía su ropa de calle (denim, chaquetas de motociclista, puffers y similares), pero también vestidos de fiesta de los años cincuenta y vestidos de gasa en capas con adornos de plumas de marabú.
"Este es mi comentario sobre dónde estamos como cultura", dijo Scott entre bastidores. “Nosotros, como pueblo, tenemos una obsesión por los titulares lascivos y los clickbait. Tomé toda esa… basura… y traté de hacer algo hermoso ”, explicó. No son los medios de comunicación en sí mismos (ha estado recopilando sus portadas favoritas de Post durante años), sino el apetito de destrucción de la audiencia masiva lo que es el problema: "Es la rapidez con la que pueden viajar, cambiar la realidad de las personas y hacer que se enfurezcan en lugar de comprender y compasión ".
¿Qué hizo que esta colección en blanco y negro dijera “¡Extra! ¡Extra!" también lo fueron las letras artísticas de Mir en palabras como "Escándalo", "Caos" y "Tragedia" (que sin duda recuerda a Stephen Sprouse), junto con las técnicas hechas a mano de Scott. La sílfide de un vestido de malla de cristal de Swarovski se oscureció con pintura para mostrar los gráficos; un frac de lentejuelas estaba serigrafiado como una camiseta punk; La mezclilla de papel de periódico se deshizo en flecos triturados, y las trincheras de plástico transparente se colgaron con parches tan agresivamente como las palabras que gritaban. El trabajo hizo que la colección fuera algo más que una emoción barata.
Scott abrió recientemente una retrospectiva de la carrera de su trabajo, "Viva Avant Garde" en el Museo Contemporáneo de Dallas, una muestra que está decidido a llevar a su ciudad natal de Los Ángeles. “Mi sueño sería que LACMA lo hiciera en el pabellón japonés”, dijo sobre el espacio diseñado por Bruce Goff que actualmente se está renovando. "Sería tan hermoso hecho allí en la ronda".
Dioses del museo, hay un consejo caliente.