por LUKE LEITCH
“Esto es interminable”, observó mi compañero de asiento. Y eso fue antes del final de 40 looks, que presentaba una excelente ropa deportiva estadounidense desmontada y mucho, mucho más de la orgía de múltiples capas mixta de montaje y mélange de Marras que acabábamos de presenciar, caminaba alrededor de un grupo de parejas vibrantes que saltaban y se retorcían.
Así que comencemos por el principio. La colección se inspiró en las fotos de Malick Sidibé de la vida nocturna en Bamako, Mali, en los años 50 y 60. Son instantáneas cautivadoras de una generación cuyo aspecto fue moldeado tanto por la tradición local como por la fiebre del rock 'n' roll que se extendía por todo el mundo. El decorado era una choza estilizada de chapa ondulada dentro de la cual estaban sentadas unas jóvenes negras leyendo revistas antiguas bajo secadores de pelo con capota de salón de belleza.
"¿Es esto muy políticamente incorrecto?" se preguntó con razón mi compañero de asiento. Marras tenía una especie de respuesta preparada de antemano a través de una cita de Yinka Shonibare en sus notas: “Hoy, nadie es solo una cosa. Nadie puede negar la incansable continuidad de largas tradiciones, idiomas nacionales y geografías culturales. No hay razones para insistir en su separación y diversidad más que el miedo y los prejuicios ”. Sin embargo, el elenco, compuesto en gran parte por modelos blancos, incluyó muchos rostros negros y asiáticos, mucho más de lo que suele ofrecer Milán. Mi veredicto sin reservas —porque no era mi cultura la que se estaba apropiando Marras— es que este programa no traspasó la frontera entre la inspiración creativa y la explotación cínica. Y lograr la diversidad en la pasarela solo se puede ayudar cuando los diseñadores de cualquier color, incluso el blanco, son libres de examinar respetuosamente toda la diversidad del código cultural humano al ensamblar su trabajo.