No soy un profesional. Mis opiniones sobre esto no se basan en la experiencia de toda una vida, y un día, cuando lo estén, probablemente tendré que reescribir este artículo. Por ahora, estoy trabajando para encontrar mi propio estilo y, a medida que mi viaje hacia este medio da nuevos giros, también lo hacen mis opiniones sobre lo que hace que una gran imagen sea buena. El mundo de la fotografía digital que me han presentado es muy diferente al de la época del cine cuando empezó mi padre. Tenía dos opciones cuando compró película, blanco y negro o color, que era más cara. Por supuesto, había diferentes empresas que ofrecían rollos de película, pero no voy a entrar en eso aquí. El blanco y negro era una opción obvia para muchos fotógrafos. A menos que estuvieras trabajando en una tarea en la que se requería el uso de películas en color, o trabajabas para una publicación como National Geographic, tenías un montón de rollos de película en blanco y negro almacenados en tu refrigerador.
Primeros fotógrafos, me refiero a los pioneros filmados en blanco y negro. Y no me refiero a la pre-película, pero grandes fotógrafos como Jacques Henri Lartigue fotografiaron sus obras más memorables en blanco y negro. ¿Por qué? Porque eso es lo que tenía a su disposición. Lartigue era joven, tenía 16 años cuando tomó algunas de sus fotos más famosas, le encantaba experimentar. Si hubiera estado vivo hoy, probablemente estaría filmando con las últimas ofertas de formato medio de Fuji y Hasselblad. Lo que es menos conocido es que más adelante en su vida tomó toda una serie de fotografías en color. Vale la pena revisarlos y compararlos en su conjunto. Tienen una sensación muy diferente a ellos. Entonces, si le encantaba experimentar con el medio, ¿por qué no usaba el color con más frecuencia? Es porque, y no lo sabía hasta hace poco, la película en color solía costar mucho más. Mucho más. Si compró color, es porque tenía algo en mente. Había menos margen para los errores. Es por esta razón que muchas de nuestras fotografías más queridas están en blanco y negro, incluso después de que existiera la película en color durante algún tiempo.
No formo parte de la generación cinematográfica. Un día podría aprender cine para mejorar mi oficio, pero prefiero lo digital cualquier día. Para algunos de ustedes, esto significa que soy un bebé, las cámaras digitales han existido desde que tengo uso de razón. Los avances tecnológicos de los últimos años han sido rápidos e increíbles, tanto que podrías engañar a un fotógrafo de cine con una impresión digital (Esa afirmación seguramente será controvertida). La cuestión es que, si quiero color, blanco y negro, o un perfil plano para calificar más tarde, puedo tomar estas decisiones con un toque de mi pantalla táctil. Incluso puedo tomar estas decisiones en una publicación utilizando el software de fotografía genérico de mi computadora; olvídese de Lightroom.
El desafío al que me enfrento es tener demasiadas opciones a mi disposición. Para ser honesto, muchas veces no sé si quiero blanco y negro o color. A diferencia de mis predecesores fotográficos, puedo tener ambos con la misma imagen. Quizás si hiciera un curso de fotografía, la respuesta sería más obvia, pero he sacado algunas de mis propias conclusiones. Encuentro que las imágenes en blanco y negro hacen un mejor trabajo creando contraste y agregan un elemento de surrealismo. No vivimos en un mundo en blanco y negro, y eso no quiere decir que el blanco y negro haga que nuestro entorno parezca más fácil de comprender. De hecho, a menudo comenzamos a notar líneas y formas más profundas que podríamos ignorar en una foto en color. Si los primeros planos de las coles de Edward Weston se hubieran tomado en color, serían solo fotografías de su ensalada. En blanco y negro adquieren un nuevo significado, de movimiento orgánico y fluidez.
El color se puede utilizar para resaltar el increíble arcoíris de colores creado por la pluma de un pájaro, o la forma en que un paisaje es transformado por la luz anaranjada intensa del sol poniente. En la fotografía callejera, encuentro que el color tiende a hacer que una escena ajetreada parezca aún más ajetreada, pero luego el blanco y negro puede parecer un cliché. No hay una respuesta fácil, pero creo que le corresponde al fotógrafo resaltar la emoción y la dirección en la que quiere que se centre su audiencia. A veces, la mejor manera de hacerlo es un presentimiento, nada científico, solo pura preferencia. ¿Qué piensas? ¿Prefieres disparar a uno sobre otro?
Fotografía de LIoP.co.uk
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