LONDRES, 8 DE ENERO DE 2016
por ALEXANDER FURY
Pregúntele a Craig Green, el conceptualista favorito de la moda británica, cómo se siente al ser etiquetado así, y arruga un poco la nariz y sonríe con incredulidad. “Nunca comenzamos con un concepto”, se encoge de hombros. "Son solo las cosas que se sienten bien". Quizás por eso los programas de Green y su ropa resuenan tan fuerte. No hay mucho coraje cuando describe su ropa: se trata de telas y técnicas. Y Sylvanian Families. “Ellos inspiraron todos los colores al principio”, dijo, agregando rápidamente, “. . . tal vez no debería decirte eso ".
Como siempre, las capas de referencias incrustadas en las prendas de Green solo coinciden con las que cada espectador individualmente lee en ellas. Todas esas partes pequeñas se suman a un gran todo. Se vincula con lo que se siente bien: esta vez, Green estaba pensando, en términos abstractos, en lo nuevo y lo viejo, en la desechabilidad (mencionó las batas de hospital que se pueden rasgar, a las que su ropa a menudo se parece superficialmente) versus las cosas que se conservan para siempre. "Como las mantas", dijo, abriendo las manos para indicar las colchas intrincadamente bordadas, acolchadas, lavadas y re-lavadas que se parecían a las que Linus agarraba en las tiras cómicas de Peanuts.
Esas ideas se jugaron una y otra vez: un bouclé era, en palabras de Green, "como una toalla vieja"; las sedas y los cueros (la primera vez que Green los ha usado) se procesaron en gran medida, a mano, se lavaron y volvieron a lavar, los colores tenues y enfermizos fueron una respuesta, dijo, a los brillos ácidos de la temporada pasada. Por el contrario, otras prendas se amarraron firmemente —de forma permanente— contra el cuerpo, o se disecaron con cordones o se abrocharon los botones solo a medias, como si estuvieran atrapados en un momento antes de enrollarse. Esa noción, de lo prescindible frente a lo eterno, es algo con lo que la moda está luchando como parte de un panorama más amplio en este momento. Es por eso que las marcas están diferenciando entre "moda" y "lujo", el primero refiriéndose a la agitación estacional de flibbertigibbet, el segundo a estilos sobrios construidos para durar para siempre. Los directores ejecutivos de los conglomerados están luchando por entender cómo reconciliar esos dos conceptos antitéticos; ver a un diseñador tan verde como Green clavando es deslumbrante.
Pensando en Linus y, de hecho, en todas nuestras mantas de la infancia, no pude evitar tropezar con la noción de protección. Es por eso que nos aferramos a esos trozos de tela, después de todo, para sentirnos protegidos. Green abrió su desfile con un traje de materiales peligrosos hecho a medida; hizo referencia a los uniformes; capas de sastrería; los jubones de punto de fluidez de los caballeros medievales, rellenos para acolchar las formas convexas de las armaduras de placas. Green llamó a las almohadillas rellenas de plumón agarradas en las manos de las modelos o colgando de sus cinturones sus "sacos de boxeo". Inicialmente iba a atarlos alrededor de sus modelos, como si los protegiera del mundo.
Es difícil precisar por qué esta colección se sintió tan bien, como dice Green. Pero lo hizo. Quizás se deba a que, mientras los mercados financieros mundiales se estremecen, nuevamente (esta semana se les borraron $ 2,3 billones), todos queremos sentirnos protegidos. Tal vez el propio Green se sienta cauteloso e inseguro, un joven diseñador que se muestra en una industria turbulenta, cuyos cimientos están cambiando a medida que lo observamos. Pero cuán profético incorporó protección a su colección, porque la ropa de Green, su talento, es solo eso. Son su armadura contra los caprichos del mundo de la moda. Y son absolutamente excepcionales y únicos. No se necesita concepto.