Por Miles Socha
¿Tiene sentido mostrar colecciones para hombres y mujeres en la misma pasarela? Un número cada vez mayor de diseñadores aquí en Milán están diciendo "sí", incluida Miuccia Prada, quien explicó su motivación de la siguiente manera: "Cuando trabajo en las colecciones para hombres, siempre me interesa y disfruto mucho investigando las diferentes formas en que hombres y mujeres reaccionan a la misma idea con total libertad ".
Entonces, tal vez toda la charla y los apretones de manos sobre los desfiles que se vuelven consumidores sean una artimaña. ¡Escuchémoslo para mixto!
Ciertamente, Prada hizo un caso poderoso con este espectáculo excepcional, una de sus mejores salidas de ropa masculina en años. Finalmente, algo de moda al borde de su asiento y una colección que no solo era diversa sino que invitaba a la reflexión y cautivaba con su fuerte tirón emocional.
¿Quiénes eran esos hombres y mujeres de aspecto orgulloso con sus sombreros de marinero, abrigos bellamente confeccionados y trajes parecidos a uniformes, con cuellos y capuchas sueltos, torcidos y colgando? ¿Qué tipo de tormentas u ordalías resistieron?
Entre bastidores, Prada dijo que había reflexionado sobre una amplia extensión de la historia: no los triunfos culturales, sino los "períodos malos y difíciles" que requieren heroísmo y pasión para superarlos. También pensó en “lo que está pasando ahora”, aludiendo a las guerras, la violencia y los disturbios que están destruyendo o desplazando a millones de personas. Su espectáculo, dijo, fue producto de "mezclar, de una manera contemporánea, todas esas impresiones y encontrar la manera de hacerlo ahora".
Colaboró en los grabados con Christophe Chemin, un artista francés poco conocido cuyos dibujos alegóricos, salpicados en las camisetas de los años cincuenta para él, batas románticas para ella, cuestionan y remezclan la historia. Por ejemplo, uno en lápiz azul, titulado "El Importante", reflexiona sobre la fama, incorporando a Hércules, Sigmund Freud sosteniendo un palo, Nina Simone con guantes de boxeo y Che Guevara sosteniendo un Oscar.
Estas imágenes densamente estratificadas se reflejaban en la riqueza de nuevas formas, combinaciones y detalles que se presentaban a través de un juego de tableros de partículas de madera de varios niveles construido para evocar un teatro o una plaza pública. Los hombres usaban múltiples variaciones en la vestimenta naval, desde pequeñas chaquetas ceñidas a la cintura hasta capas dramáticas y elegantes abrigos de oficial. Los cuellos sueltos y las capuchas, en telas de camisa, cuero rígido o mezclilla con forro de piel de oveja, parecen la versión 2016 de las punteras de piel de antaño de Prada.
A medida que avanzaba el espectáculo, la ropa acumulaba adornos folclóricos y toques caseros, como coderas tejidas a mano o de piel de oveja. En su mayor parte, Prada empleó materiales simples y resistentes: cuero para camisas popover y pantalones holgados; mezclilla para abrigos o capas delgados, y lanas a cuadros para abrigos ajustados, vagamente de los setenta. Los pantalones estaban uniformemente recortados y, a veces, eran incómodos de esa manera deliberada de Prada.
Los conjuntos de mujeres reflejaban de cerca el encanto marinero descarriado y arrastrado por el viento, sexuado con tacones altos y medias estampadas. Había un conjunto de vestidos de satén y terciopelo suavemente drapeados con aires de los años cuarenta, la influencia de esa década cobrando impulso esta temporada previa al otoño, todos recatados excepto por sus espaldas abiertas.
Cuando se le preguntó entre bastidores si pretendía el tono sombrío del programa, Prada respondió con su enfoque inimitable de la moda: intelectual pero frívolo. "Profundamente serio y profundamente humano", respondió. “Tratar de comprender las dificultades de la humanidad y lo que tenemos que afrontar y lo que tenemos que hacer. Pero también intento, espero, que sea agradable ".