Reenvasando la elegancia francesa para las generaciones futuras, Bruno Sialelli perfeccionó los clásicos, amplió los estampados de Erté y colocó los accesorios.
Muchos diseñadores que trabajaban bajo llave abrazaron el escapismo, incluido Bruno Sialelli de Lanvin, cuya terapia de moda fue una alineación elevada y mixta infundida de glamour. Reenvasando la elegancia francesa para las nuevas generaciones, perfeccionó los clásicos: trajes cruzados en tonos pasteles suaves, bufandas y blusas sedosas con estampados Erté hinchados, vestidos de lunares ondulados y prendas de abrigo tipo capa.
Completó looks con turbantes, guantes, lentes de sol y prominentes conjuntos de joyas de oro con pétalos de flores abstractas. Ah, y bolsos. Sacado de los archivos, el estuche rígido para lápices es prácticamente una obra de arte, con un felino arqueado como asa, diseñada por Armand-Albert Rateau para Jeanne Lanvin. También revivió la bolsa acolchada Sugar de los primeros Aught.
La apariencia de los hombres fue igualmente elevada y también claramente revisada. Una chaqueta de traje azul marino se convirtió en una camisa con cuello en V, combinada con una bufanda. Una chaqueta de gamuza marrón se volvió de dos tonos, con un destello de amarillo en los puños y el cuello, mientras que a una camisa de seda ligera le brotó una capucha y un cordón en la cintura.
Un cartero rural llamado Ferdinand Cheval pasó 33 años construyendo el increíble telón de fondo del lookbook y la película de Lanvin de esta temporada. Haciendo zoom, el diseñador Bruno Sialelli dijo que se había sentido atraído por Le Palais Idéal, cerca de Lyon, en parte porque nunca había estado antes y quería verlo, y en parte porque Cheval, quien lo hizo, “era un hombre que no tenía idea de la arquitectura, que construyó este increíble palacio a mano, mezclando referencias muy extrañas, y es muy interesante como diseñador creativo observar esto. Porque a veces, en la forma en que trabajo, mezclo referencias no de una manera intelectual, sino de una manera que se trata más de asociar cosas que te dan lo que quieres decir ".
Aquí lo que Sialelli quería comunicar era en parte una evocación de la década en la que realmente se puso en marcha la casa de Lanvin, la década de 1920. Colaboró con la herencia del ilustrador Art Deco Erté para incluir algunas de sus elegantes ilustraciones en estampados de seda, bolsos, turbantes, camisas de hombre y una capa con bordes de cuero.
El comunicado señaló que los botones se redondearon para parecerse a un frasco de perfume Lanvin diseñado en 1927. Alrededor de esto, Sialelli montó un contexto más amplio de referencias, muchas cinematográficas, para evocar efectivamente un conjunto glamoroso para lo que él llamó “un estilo de vida que casi no existe. más." Con esto quiso decir el de una casta de gusto despreocupado y cobrado con los medios para ser fabuloso y el discernimiento para no ser vulgar: "porque ¿cuándo y cómo vamos a ser fabulosos otra vez?"
Esa es una pregunta válida, y en la década de 1920 existe un paralelo con el florecimiento de Lanvin, un precedente de una rápida renovación estética y hedonista tras la guerra y la pestilencia. Sialelli espera que cuando llegue el momento, los deseos de la gente zarpen nuevamente en dirección a Lanvin.
Lanvin Ready To Wear Otoño / Invierno 2020 París