PARÍS, 21 DE ENERO DE 2016
por ALEXANDER FURY
Cada temporada, aparentemente hay una docena de colecciones de Issey Miyake que nosotros, la prensa, no llegamos a ver. Destilan las influencias a menudo obtusas de la línea principal en ediciones agradables. Hacen muchos de los pliegues, por los que con frecuencia son tan conocidos, y que con frecuencia llenan la mayoría de sus tiendas.
Puede ser una fuente de ingresos, pero el problema con algo tan omnipresente como los agradables pliegues de Miyake y, para ser franco, algo que otros diseñadores mencionan con tanta frecuencia y facilidad, es que te aburres. Como diseñador y como observador. Entonces, ¿cómo experimentar sin alienar? ¿Cómo ofrecer algo nuevo sin perder tu identidad? Ese es el problema que el diseñador de ropa masculina de Issey Miyake, Yusuke Takahashi, aborda cada temporada.
Generalmente, Takahashi evita los pliegues, lo cual es una decisión sabia. En cambio, funda las colecciones de ropa masculina de la casa en la tecnología de las telas y en una sensación de facilidad: el espíritu de los pliegues, sin los pliegues. Para el otoño, llamó al espectáculo Neonomad, un grupo de matorrales alrededor de la pista que proporciona un matiz del extraterrestre. Se sintió un poco espagueti occidental, especialmente contra la arquitectura de hormigón del Palais de Tokyo, un centro cívico francés con un nombre de inspiración japonesa. ¿Qué te parece ya para viajar?
La ropa en sí misma se inspiró en culturas dispares, ese cliché de la vieja moda de un espectáculo errante que combina tejidos mongoles, paseos a caballo, algunos vestidos y faldas para hombres y pantalones cruzados con sarouel, taquigrafía visual de lo exótico. El bit "neo" vino a través de la tecnología de la ropa antes mencionada, en los tejidos de crin burbujeante de Takahashi o en las telas descritas como sin arrugas, estabilizadoras de forma, funcionales, livianas, lavables, que no se pueden planchar. Todas las cosas que una vida moderna itinerante puede exigir de la ropa: los males de los viajes contemporáneos, resueltos de una sola vez.
No estoy seguro de que se pueda resumir mejor con jacquards discordantes de herraduras (más occidentales) cuyos gráficos se parecían a los extremos que atraviesan el gusto de Ettore Sottsass o al vestuario del elenco de la comedia de situación para adolescentes de los 80 Salvados por la campana, según la sofisticación del ojo. Me senté con este último. Los pantalones cortos para ciclistas más rápidos en tejidos cortos también fueron una salida extraña (para el otoño, ¿alguien?). Pero las sorprendentes imágenes termocrómicas del fotógrafo Kenji Hirasawa, impresas audazmente en las prendas de Takahashi, les dieron no solo una alucinación psicotrópica, sino una sensación del ser humano vivo debajo. Su físico, seguro, pero también sus necesidades, a través de la tela. Que estaba en el corazón del extraño atractivo de esta colección.