PARÍS, 24 DE ENERO DE 2016
por ALEXANDER FURY
La nostalgia es algo poderoso, como ha demostrado esta temporada. Si la gente no lo denunciaba, lo anunciaba como su próxima gran inspiración. El recuerdo de cosas pasadas tiene un poderoso atractivo para la moda, donde los avivamientos de décadas pasadas giran constantemente en círculos cada vez menores. Por cierto, a Yves Saint Laurent le encantaba un poco de Proust: hay un estuche Louis Vuitton especialmente hecho para llevar sus volúmenes que se exhibe actualmente en el Grand Palais, en una exposición dedicada a la historia de esa marca. Vuitton, quiero decir; aunque hay un museo de Saint Laurent justo arriba de la rue.
La fuerza del recuerdo fue la idea que exploró Thom Browne: su show de otoño fue, dijo, sobre 13 tipos que volvieron a visitar el club de caballeros de hace 30 años, tal vez físicamente, ciertamente de manera mnemotécnica. De ahí el hecho de que cada atuendo apareciera en tríptico: el primero en harapos; luego un leve nivel de angustia; finalmente, prístina. Cada uno presentaba variaciones en el atuendo masculino clásico (frac, abrigos militares, chesterfields con adornos de piel) y estaba rematado con un bombín con una punta inquietante sobre la cara. No fue un proceso de desintegración, sino de regeneración, volviendo a las glorias anteriores. Al principio, un par de modelos quitaron las sábanas del vestuario de un club de ancianos, que incluía un gran candelabro, sillones con respaldo de orejas y una docena de marcos dorados de panadería.
En À la Recherche du Temps Perdu, Proust se deja llevar por los recuerdos evocados por una magdalena mojada en té. En el programa de Browne hubo muchos elementos similares en los que pensar: recuerdos involuntarios, nociones evocadas involuntariamente, pero que a menudo son igual de poderosas. A medida que los modelos ocuparon su lugar, el original perfecto frente a un dúo de falsificaciones "imperfectas", fue fácil ver los tonos de Dorian Gray, no solo por el color de las lanas favoritas de Browne. Esas modelos feroces podrían ser su retrato aceitoso devastado, cuya lujuria por la juventud así refleja el sistema de la moda. ¿No estamos todos obligados a presenciar nuestra propia decadencia en estos días? ¿Y no es el tiempo lo único que ni siquiera los más ricos pueden comprar? No podemos dar marcha atrás, ciertamente. El tiempo era una obsesión del artista René Magritte, y había indudables ecos de su obra en los bombines enmascarados, la repetición, los marcos vacíos.
El tiempo es algo que los diseñadores han repetido a menudo como un verdadero lujo, especialmente en los últimos años, cuando se ha vuelto cada vez más valioso. También tomó mucho tiempo hacer estas prendas, que eran indudablemente lujosas. Algunos de los parches, el desgaste intencional y angustioso y el desgarro indudablemente hicieron que los imperfectos fueran más laboriosos, más perfectos, que los atuendos sin tacha. "A veces es más hermoso", reflexionó Browne, refiriéndose a las perlas sueltas bordadas en una capa corta y un frac adornado con azabache.
También recordó pasarelas de antaño, cuando los diseñadores realmente se esforzaban por organizar un espectáculo, para evocar una historia a través de sus prendas. No quedan muchos de esa vieja escuela. Quizás los tiempos hayan cambiado; o tal vez los diseñadores simplemente no tienen mucho que decir, o el tiempo para decirlo, en el sistema acelerado de la pasarela contemporánea. Thom Browne organiza un desfile cada temporada masculina; presenta colecciones Pre-Fall y muestra ropa de mujer en apenas dos semanas. Sin duda, el tiempo está en su mente.
La buena moda puede hablar en muchos niveles. Divaga sobre Oscar Wilde y Proust y Browne puede parpadear sin comprender (me lo hizo a mí). En su base, este espectáculo también se trataba de una forma ingeniosa de mostrar ropa atractiva, bellamente hecha, pero con un significado oculto incrustado en cada costura. Uno para ponerse nostálgico, cuando estás recordando los grandes desfiles de moda del pasado.