NUEVA YORK, 3 DE FEBRERO DE 2016
por MAYA SINGER
Vivimos en la era del algoritmo. La lógica del algoritmo es la siguiente: hay una fórmula para el gusto y el truco consiste en descubrirla. A quien le gusten X e Y, sin duda alguna, también le interesará Z: todo es perfectamente predecible. Sin embargo, el problema es que los algoritmos fallan habitualmente. ¿Cuántas veces le han sugerido un producto en Amazon, basado en sus compras anteriores, que le pareció irrelevante (o incluso ofensivo) para su gusto? Deberías celebrar el error de cálculo: tu humanidad inescrutable queda al descubierto en el error. Nunca somos tan fáciles de anticipar como parecemos.
La última colección de Tim Coppens fue un tributo a la imprevisibilidad humana. Coppens no tenía esa intención; más bien, el significado surgió de la forma en que se agachó y esquivó lo esperado, generalmente justo en el momento en que pensaba que había descubierto lo que estaba haciendo. Al igual que la temporada pasada, esta colección se basó en sus recuerdos de su adolescencia en la década de los 90, las tardes perezosas de skate y la banda sonora post-grunge sugerida en las formas holgadas de los pantalones y el uso abundante de cuadros escoceses. Sin embargo, lo que hizo que la colección fuera un ejercicio de nostalgia más convincente que el promedio fue su especificidad: no se trataba de la experiencia de nadie, la mayoría de edad en los años 90, se trataba de Coppens, y tocó algunos temas que importaba, en ese entonces, específicamente para él. El ejemplo más obvio de eso fue su motivo de satélite, desplegado en estampados y bordados ingeniosos, pero también se evidenció en el tono belga de la rigurosa ropa exterior de Coppens y en toques como el moteado de un suave color salmón que era, explicó antes del desfile. , inspirado en una toma particular en Dazed & Confused de Eminem.
Coppens también dijo antes del show que estaba más enfocado, esta vez, en crear grandes piezas individuales que en hacer un gran punto conceptual. Y prácticamente todos los elementos aquí parecían atendidos de cerca, ya sea mediante la adición de detalles, como el cordón en la parte posterior de un bombardero de satén, o la sustracción del mismo, como en un abrigo de lana verde oliva perfectamente recortado de la gama del tamaño de una cápsula. de ropa de mujer. Estas prendas tendrán una vida productiva en el piso de ventas. En la pasarela, sin embargo, la colección en su conjunto salió como algo menos que la suma de sus muy buenas partes. El fuerte punto de vista de Coppens, y el toque fuerte que le dio a sus mejores piezas, se vio inundado por demasiadas capas y la inclusión de demasiados elementos, como sudaderas con capucha, que desestimaron el tono de la colección. La ropa de hombre era lo suficientemente fuerte como para escapar ilesa, pero Coppens todavía está encontrando su equilibrio con la ropa de mujer y requería una presentación más limpia. La excepción a esa regla fue su ejemplar ropa de abrigo, donde brilló su hábil sastrería. Coppens tiene las cualidades de un diseñador importante: con un poco de edición, su imprevisibilidad ganadora estará a la vista.