ویرجیل آبلو برای اولین فرمت نمایشی ترکیبی خود، یک رژه شوخ طبعانه و مملو از حس کودکانه شگفتی برگزار کرد.
Virgil Abloh اولین ایستگاه از سفر مجازی و واقعی مجموعه جدید #LouisVuitton خود را در سراسر جهان ارائه می دهد. از خانه اجدادی مزون در خارج از پاریس، خدمه رنگارنگ کاراکترهای انیمیشن به عنوان راهرو در کانتینرهای حمل و نقل مجموعه تا اسکله های شانگهای سفر کرده اند.
دیروز ویرژیل آبلو در تماسی از شیکاگو، پیش از نمایش مردانه لویی ویتون که امروز در اسکله ای در شانگهای برگزار شد، گفت: «واقعاً، این مانند مستندسازی من و خدمه متشکل از دوستانم است.
آبلو در حال بحث در مورد فرآیندهای فکری چند رشته‌ای که در مواد و نمادها در هم تنیده شده است، و همکاران تمام سیاه‌پوست - انیماتورها، نوازندگان، و ابراهیم کامارا صاحب سبک - که در طول قرنطینه آورده بود، و پاسخ او به آنچه که او به عنوان «این آشوب‌ها» توصیف کرد، بحث می‌کرد. بارها ... در این سال حسابرسی.
نمایشگاه مردانه لویی ویتون بهار و تابستان 2021 در شانگهای
این رویداد یک نمایش تماشایی زنده قدیمی و معمولی «تجربه‌ای» بود که در مقابل مهمانان محلی برگزار شد که در ردیف‌هایی نشسته بودند، درست همانطور که تماشاگران همیشه قبل از آوریل عادت می‌کردند، بدون ماسک. مدل ها نیز به صورت محلی ریخته گری شدند. وی خاطرنشان کرد: تجمعات در آنجا امن است. با این حال، نه مدیر خلاق، که اکنون در آمریکا به سر می برد، و نه کسی از مقر L.V. در پاریس به چین سفر نکرده بودند.
فقط لباس ها از قاره ها عبور کردند. و اینجاست که ابلو خط داستانی را شروع کرد، که در انیمیشن Zoooom With Friends شروع شد، ویدئویی پر از حیوانات کارتونی «سربازان» که سوار L.V. کانتینرهای حمل و نقل. آنها آخرین بار در ماه ژوئیه، در حال شناور شدن بر روی یک بارج در امتداد رود سن در پایان پروژه بسیار محبوب یوتیوب که او به کارگردان انیمیشن سیاه پوست، Reggie Know در لس آنجلس سفارش داده بود، دیده شدند.
امروز بارج لنگر انداخته بود و مدل‌ها از کانتینرهای حمل‌ونقل واقعی که در بندر شانگهای روی هم چیده شده بودند و یک پانتون متصل در رودخانه شناور بودند، پخش زنده پخش می‌شد. سه یا چهار هفته پیش، من و ابراهیم کامارا همه چیز را در پاریس طراحی و بسته بندی کردیم و آنطور که می بینید فرستادیم. رژه افتتاحیه مردانی با لباس‌های فیروزه‌ای و ماسک‌های صورت باندانا که ابرها و مرغ‌های دریایی را در دست داشتند برگزار شد.
بادی های غول پیکر L.V. موجودات کارتونی روی ظروف دریایی با رنگ قرمز نشسته بودند.
و به این ترتیب مجموعه‌ای که از نظر سبک دور برگشت تا دوباره روح همه کارهایی را که آبلو از بهار 2019 در خانه انجام داده است - از کت و شلوارهای کلاسیک-مدرن شروع می‌شود و با خیاطی‌های شکسته و نقاشی‌های آسمان آبی ماگریت مانند و ابر از پاییز گذشته پایان می‌دهد- ادامه داد. اما سپس آن را به سمت آنچه او به عنوان «هیپنوویژوالیسم» توصیف کرد: تأیید تخیل سیاه‌پوستان.
تعریف آن حالت آزاد روان‌شناختی در یادداشت‌های نمایشی او بیان شد: «سرزمین شگفت‌انگیز شمولیت و وحدت، جهان را از طریق دید پاک‌نشده‌ی کودکی تصور می‌کند که هنوز توسط برنامه‌ریزی‌های اجتماعی خراب نشده است». در اعماق خشم از قتل جورج فلوید، تغییری که آبلو پشت سر آن ایستاده است با افروفتوریسم سان راس است، قدرت «تصور دنیایی متفاوت» - که در نبوغ سه‌گانه عینک‌های آفتابی ساخته شده با فریم‌های نامتناسب و در شکل ظاهر شده است. نماد گل استخراج شده از LV کلاسیک چاپ.
در تصور آبلو، این پیوستار با میراث غنایی خود و با اندیشیدن به مسئولیت خود به عنوان یک پدر سیاه‌پوست ترکیب شد. او گفت: «من بچه‌هایی دارم که باید در فضای جمعی ما زندگی کنند. و بدیهی است که من نمی‌خواهم آنها بیماری‌های جمعی را که ما مجبور به زندگی با آنها بودیم، تجربه کنند.» تصاویر کارتونی پر شده با اسباب‌بازی، که در سراسر تولید پخش می‌شد - به صورت سه بعدی، چسبانده شده به ژاکت‌های رنگ اصلی، و زیرکی از کیف‌ها - داستانی است که به روزی بازمی‌گردد که او برای خرید هدیه برای بچه‌هایم بیرون آمده بود. "
در بالای الفبای فصلی که او می فرستد، ادای احترام زندگی نامه ای به پدر و مادرش بود. «ابلو، یونیس: مادر ویرجیل ابلو، در مرکز آکرا، غنا بزرگ شد. پس از ملاقات با نی آبلو، او در سال 1973 در راکفورد، ایلینویز به او پیوست و در آنجا به عنوان خیاط مشغول به کار شد. یونیس به پسرش یاد داد که چگونه از چرخ خیاطی استفاده کند، همیشه سخت کار کند و دلسوز بماند."
"ابلو، نی: پدر ویرژیل آبلو، در شهر ساحلی تما، غنا بزرگ شد و در اسکله های آکرا برای تخلیه کانتینرهای حمل و نقل کار می کرد."
پژواک در پژواک! همه چیز همیشه در ظاهر کاری که آبلو انجام می دهد قابل مشاهده نیست، اما این روشی است که او دارد: «نوانس بازی من است. صدای من چندین لایه و ارجاع است.» در ادامه این مجموعه، او به تلفیقی از اسکای جامائیکا و موسیقی چند نژادی بریتانیایی دو آهنگ دهه 70 و 80 فکر کرد - از این رو چاپ‌های شطرنجی سیاه و سفید روان‌گردان، که سپس از ویتون سکوی هوشمند به چکیده دامیر تبدیل شد. کت و شلوار و کفش کشویی پیراهنی راه راه به رنگهای سبز، زرد و قرمز پرچم رستافاریان بود. خیاطی شانه پهن که به افتخار پدرش ساخته شده است. "من فکر می کنم، من غنائی هستم - چگونه یک کت و شلوار آفریقایی درست می کنید؟"
بیشتر بود. یکی از اسناد ضمیمه ای که همراه با نمایش به دست آمد، "ایدئولوژی ارتقای چرخه" نام داشت که توضیحی را در پشت گذرگاه افتتاحیه با ظاهر آشنا ارائه می کرد. برخی از قطعات، به نظر می رسد، از پارچه بازیافتی ساخته شده اند. برخی دیگر «از ایده های بازیافتی» یا «تکرارات فصل قبل» بودند. مکث قرنطینه به آبلو «زمان داده بود تا وضعیت موجود مد را زیر سوال ببرد. من باید در مورد رابطه انسان با زمین بسیار متفکرتر باشم. من تصمیم گرفتم که چیزهای زیادی در مورد "جدید" در مد وجود دارد. من به مصرف‌کننده‌ام می‌گویم که ارزش به مرور زمان کاهش نمی‌یابد.»
اگر یک اصل کلی وجود داشت، مطمئناً معنای ارزش‌ها بود - در فرهنگ، در مورد چگونگی عملکرد فرد در یک موقعیت رهبری در جامعه. در اواسط نمایش، صفحه‌ای در کنار ظرف ظاهر شد تا اجرای فیلم‌برداری شده توسط لورین هیل را فاش کند، کودتای نادری که همانطور که آبلو در یک ویدیو پایانی اعلام کرد، در همکاری با بنیاد MLH، «به نفع بلک است. مشاغل متاثر از COVID-19 و سایر مشکلات.
این چه ربطی به نمایش مد لاکچری دارد؟ از نظر ویرجیل آبلو، زمان آن فرا رسیده است که استفاده از قدرت پلت فرم او جایگزین آن شده است. او در تماس خود از شیکاگو به این نتیجه رسید: «مد برای انجام کاری در حال حاضر برگزار می‌شود که فقط نمایش لباس نیست. "مسئولیت نشان دادن راهی به جلو وجود دارد."
به کارگردانی @virgilabloh
کارگردان انیمیشن: Reggie Know (@fashionfigureinc)
موسیقی توسط The SA-RA Creative Partners™️ @saracreativepartnersinfo (@tazarnold، @shafiqhusayn و @ommaskeith)
با حضور: گری بارتز @bartzoyo
کارگردانی موسیقی توسط @_benjib و @virgilabloh
صداگذاری: @tierrawhack & @buddy