ونیز در دنیایی از ظهور، در صورت امکان، حتی معجزه‌آمیزتر از همیشه است، زیرا دلفین‌هایی که در لاگونا قمار می‌کنند و تعداد بسیار کمی از گردشگران در اطراف آنها را تحسین می‌کنند. پیروزمندانه، آن مرداب شکننده اخیراً به عنوان یک بنای تاریخی ملی اعلام شد، و در همان زمان دولت ایتالیا سرانجام ممنوعیت کشتی‌های تفریحی بحث‌برانگیز را که بر شهر غلبه کرده بودند، در حالی که به نظر می‌رسید سود مالی کمی برای آن به ارمغان می‌آورد، اعلام کرد.
با خطوط پیچ در پیچ شهر و میدان‌های نسبتاً خالی، و حتی غرفه‌ها در ژیاردینی، (میزبان پیشنهادهای ملی برای دوسالانه معماری ونیز که با موضوع چگونه با هم زندگی خواهیم کرد؟) که دقیقاً مملو از بازدیدکنندگان نیست، ارتشی از پیچ‌های بسیار باریک. خالکوبی، پر از نگرش، و چرخیدن در اطراف منظره افسانه ای شهر، آشکارتر به نظر می رسید.
ثابت شد که اینها مدل‌ها و نمادهای برند سنت لورن آنتونی واکارلو هستند، در شهر برای راه رفتن، پا زدن، چرخیدن و سر خوردن روی باند در مجموعه متقاعدکننده‌ای متقاعدکننده طراح (اگرچه به نظر می‌رسد تنوع بدن هنوز بخشی از گفتگو نیست. در حوزه لباس مردانه).
با توجه به تمرکز فعلی شهر بر روی امکانات معماری، واکارلو با هنرمند و فیلمساز ژانر مخالف داگ آیتن (که جایزه بین‌المللی دوسالانه ونیز 1999 را برنده شد) در محیطی برای نمایش مجموعه‌اش همکاری کرد.
آیتکن لنز سبز را ایجاد کرد، یک ساختار آینه‌ای شگفت‌انگیز که در عرض یک ماه در Isola della Certosa مونتاژ شد و با فضای سبز جنگلی گرم خانه کاشته شد. این به عنوان پاسخی به سوال مطرح شده توسط دوسالانه عمل می کند و آینده گرایی را با چشم انداز طبیعی به طور هماهنگ ترکیب می کند.
واکارلو در شام جادویی پس از نمایش که در خرابه های بدون سقف یک سازه آجری قدیمی در جزیره تنظیم شد، توضیح داد: «همیشه تمام مجموعه های سنت لوران را خودم به نحوی انجام داده ام. مفهومی برای اولین بار با هنرمندی که من واقعاً او را تحسین می کنم و جالب بود. واکارلو افزود، این مفهوم قرار بود برای نمایش زنان در سال گذشته باشد، و به دلیل همه‌گیری همه‌گیری، ما آن را به سمت فعلی سوق دادیم. در پایان، داشتن آن در ونیز بیشتر از پاریس منطقی بود، به خصوص با دوسالانه معماری – و با آن مجموعه، که ترکیبی از تأثیرات زیادی از سنت لوران و بسیاری از «رمانتیسم جدید» ونیزی است. قرار دادن آنها به روش تاریخی و کلاسیک ونیزی، اما در محیطی آینده نگر. فکر می‌کنم بعد از کووید، شما می‌خواهید بیشتر به آینده نگاه کنید تا گذشته - و من ترکیبی از گذشته را در ارجاعات در لباس‌ها و آینده را در محیط دوست دارم.»
در طول نمایش سریع، این سازه آسمان آبی، نور غروب، و آب‌های تالاب را منعکس می‌کرد، در حالی که نور ایتکن حال و هوا را لحظه به لحظه تغییر می‌داد و با چرخش غروب آفتابی شعله‌ور یا طلوع اسکاندیناوی آبی یخبندان را نشان می‌داد. قبیله واکارلو که در آن آینه‌ها شکسته می‌شد، با ژاکت‌های لاغر یا بلوزهای دزدی دریایی (به آدام آنت و رمانتیک‌های اوایل دهه 1980 بریتانیا فکر کنید)، و شلوارهای سیگاری با چکمه‌های چشمک‌دار که ظاهر باریک را باز هم بیشتر می‌کرد.
واکارلو با کاوش در آرشیو بی‌نظیر سنت لوران برای لباس‌های زنانه که می‌توانستند توسط پسرها از جمله بلوزها و پیراهن‌های ژاکارد چینی از اوایل دهه 70 استفاده کنند، در تغییر به‌موقع لباس‌های زنانه بی‌پایان از کمد لباس‌های سنتی مردانه، لذت برد. ژاکت‌های بریده‌شده و اسپنسر از مجموعه‌های پیکاسو سن لورن (پاییز 1979) و جاز (بهار 1978)، و یک بولرو پارچه‌ای از کلکسیون چین (پاییز 1977) که به‌عنوان بمب‌افکن و همچنین با شلوار جین مشکی پوشیده شده است. از تغییرات در Le Smoking. واکارلو همچنین خاطرنشان کرد که «چیزهای زیادی از مجموعه‌های زنانه‌ی من در گذشته به دست آمد - که در نهایت بسیار پایدار بود، مانند تمام پیراهن‌های توری، قطعات دو یا سه فصل پیش».
در ادای احترام به شهر میزبان، درام کارناوال ونیزی نیز در شنل‌های دراماتیک موزون وجود داشت، از جمله یکی از ابریشم زرد درخشان که نمونه‌ای را تداعی می‌کرد که در نمایش مد لباس پاییز 1983 سنت لوران نشان داده شد (و متعاقباً توسط نان کمپنر در کاستوم به نمایش درآمد. جشن موسسه که از طراح تجلیل شد). Vaccarello درباره پیشنهادات جنسی خود گفت: "من فکر می کنم دیدن این که چگونه یک پسر جوان می تواند آن را تصور کند جالب بود."