Pelasimme Demna Gvasalian videopeliä Balenciagan syksyn 2021 kokoelmaan: Näin se meni.
Mukaansatempaavan muotinäytöksen mestari Demna Gvasalia häikäisee jälleen uusimman Balenciaga-kokoelmansa paljastamalla mittatilaustyönä tehdyn videopelin "Afterworld: The Age of Tomorrow". Se kuljetti hänen tavanomaiset hienot hahmonsa New Yorkiin noin 2031, edelleen rakennustelineiden ja ruokakärryjen tukkimina – sekä välkkyvät droonit ja numero 7 linja-autot, jotka leijuvat ja kiertyvät taivaalle.
Perjantaina Balenciaga lähetti Oculus VR -kuulokkeet ja ryppyisen, kellastuneen kirjeen, joka haisi homeelta ja patsulilta, ennakoiden pelin keskiajan sankaruutta lähitulevaisuuden dystopiassa huippuluokan fotogrammetrian ja muiden teknologisten velhojen avulla.
Kuten Jonathan Andersonin show-in-a-box -konsepti omalle tuotemerkilleen ja Loewelle, peli vaati kärsivällisyyttä ja vaivaa, mukaan lukien paniikkijuoksu lähikauppaan hakemaan AA-paristoja ovelalle kämmenohjaimelle. Jopa pelin pöytäkoneversio voi olla haastava aloittelijoille: On käynyt ilmi, että avatarit voivat kompastua ottomaanien vaikutuksesta vyöhykkeellä 1, haistelemalla valtavaa Balenciaga-myymälää, joka sijaitsee parkkihallin kaltaisessa tilassa.
Lehdistötiedote pelistä, jonka sanotaan olevan suurin koskaan toteutettu videoprojekti, kuvaa sarjan tehtäviä ja vuorovaikutuksia. (Pitäisikö minun hypätä tuon futuristisen moottoripyörän selkään?) Itse asiassa peli tuntui pikemminkin jatkolta Balenciaga-musiikkivideolle, joka esitettiin Pariisin muotiviikolla. Mallit ryntäsivät huulten läpi sateen tahmeaman Pariisin. Täällä matka oli mieleenpainuvampaa, läpi rappeutuvien kaupunkien, taianomaisen metsän valkoisten kanin oppaiden ja rave-bileiden, jotka antavat periksi henkeäsalpaavan vuoristomaiseman.
Pelkästään viiden vyöhykkeen läpi pääseminen – jossa törmätään taiteilija Eliza Douglasiin täydessä Joan d'Arc -kunniapuvussa työntäen miekan kiveen – tuntui voitolta sinänsä. Nopea hengitysharjoitus – palkinto pelin päättymisestä – oli tervetullut balsami murtuneille hermoille.
Samoin oli mallisto, jossa Gvasalia otti ylisuuria siluetteja ja katuvaatteita, joita elävöittivat eloisat värit, tekstuuriset kankaat ja couture-tyyppiset leikkaukset. Hienoa videopelissä, kun luovuit kiireellisyydestä selviytyä siitä, oli kyky pysähtyä ja tarkastaa jokainen asu kaikista näkökulmista. Voisit arvostaa hihanpäiden eteenpäin suuntautuvaa nousua; trapetsileikkaus collegepaidassa; skootterista lainattu lantioesiliina, joka on kiinnitetty löysät farkut, tai tiiviit brodeeraukset repaleisessa, hopeanvärisessä villakaulusmekossa.
Päällysvaatteet olivat fantastisia, lihaisista parkeista ja bombereista NASA-laastareilla ja vinoilla, olkapäältä poispäin ulottuvilla puvuilla hupulliseen peittotakkiin, jossa huivin reunat tippuivat kasvoille. Tutut tuotteet saivat uutta voimaa rohkealla leikkauksella, kuten supersuurissa, mutta tyylikkäästi drapedoiduissa T-paidoissa; epätavallisia kankaita, kuten ryppyinen jersey ylikokoiseen räätälöintiin tai rinnakkain, kuten puhalletut farkut, joita käytetään hopeisten saappaiden päällä, jotka on mallinnettu keskiaikaisen panssarin mukaan.
Logoja käytettiin säästeliäästi ja raa'alla huumorilla, mukaan lukien Playstation 5 -fontti, joka oli piirretty collegepaidan käsivarsiin, tai T-paita, joka pyysi käyttäjää viemään Balenciaga-myymälään, jos se löydettiin.
Sähköpostihaastattelussa Gvasalia tunnusti vakaumuksensa, että "muoti on vaatteiden rakastamista" ja niiden käyttöä "nykyajan panssarina" auttamaan ihmisiä ilmaisemaan asennetta ja luonnetta. Hän siirsi esikokoelmastaan syyskuussa (hän käänsi äskettäin vuodenaikojen järjestyksen) ajatuksen saada uudet vaatteet näyttämään rakkaudella käytetyiltä.
"Suurin osalle vaatteista tehtiin kokonainen tutkimus autenttisista ikääntymishoidoista", hän selitti. "Uskon, että kestävä ja älykäs kulutus tulevaisuudessa rohkaisee meitä käyttämään vaatteita, kunnes ne hajoavat ja rappeutuvat, joten tämä mallisto on täynnä vaatteita, jotka näyttävät vanhoilta, hieman kuluneilta ja melko tuhoutuneilta."
Hän teki myös näppärää kierrätystä: pilkkoi ylijääneet kankaat ja kirjoi ne untuvatakkeihin saadakseen ne takkuisen, turkisen ulkonäön. Kuten hänen viimeisimmälläkin retkellään, suurta osaa kokoelmasta pidetään unisex- ja uni-size-mallistona, ja siinä käytetään enimmäkseen täysin kestäviä materiaaleja: tarkalleen 93,3 prosenttia niistä.
Gvasalia kertoi päättäneensä videopelimuodon viime huhtikuussa ja huomasi, että sen tekeminen on melkein haute couturea, johon hän aikoo puuttua ensi heinäkuussa.
"Sinä luot koko maailman tyhjästä - minkä tyyppisiä puita laitat, mitkä lehdet niihin, millainen auringonlasku", hän ihmetteli. "Jotta pelin visuaalinen ilme näyttää aidolta ja realistiselta, sinun on todella otettava huomioon jokainen yksityiskohta."
Vaikka hän tuskin on innokas pelaaja, hän sanoi pelaavansa enimmäkseen autokilpailua "lyhyillä tauoilla työskennellessään kotona, koska se auttaa minua katkaisemaan aivoni ja palauttamaan sen uudelleen, joten sillä on samanlainen vaikutus kuin sovittelulla, joka on käytännöllisempi lähestymistapa pelaamiseen. tapaus", hän sanoi. "Mutta olen kiehtonut videopelien estetiikkaa ja sen kehitystä 1990-luvulta tähän päivään."
"Afterworld" kuvattiin "allegoriseksi seikkailuksi", joka on ankkuroitu "mytologisiin menneisyyteen ja ennustettuun tulevaisuuteen", jossa sankari nousee esiin kahden maailman mestarina.
Osoittautuu, että Gvasalian sankareita on monia.
"Isoäitini, vanhempani ja [mieheni] Loick ovat kaikkien aikojen henkilökohtaisia sankareitani", hän sanoi. ”Mytologiassa se on Akhilleus, koska rakastan sankaria, jolla on pieni mutta vaarallinen heikkous. Historiassa se on Jeanne d'Arc, koska hän on peloton ikuisen nuoruuden ja rohkeuden symboli. Ja pelaamisessa se on Aloy Horizon Zero Dawnista, koska hän on hylkiö, aivan kuten minäkin."