MILANO, 19. TAMMIKUUTA 2016
kirjoittanut ALEXANDER FURY
Tavallisesti Giorgio Armani ottaa kiitotien jouset Milanon urheilulaivastossa - puseron tai T-paidan. Sävy oli hänen syksyn 2016 mallistonsa kulmakivi, sillä se on tukenut hänen uraansa ja Armani-miehen vaatekaappia. Miksi? Koska laivasto on klassinen, huomaamaton ja universaalisti houkutteleva, ovat kaikki Armanin estetiikan ajattomia tunnusmerkkejä.
Signor Armanille ajalla ei ole juurikaan merkitystä. Kun läntinen maailma pyörii gregoriaanisen kalenterin ympärillä, ilmaston nousu ja lasku, Armani toimii omillaan. Hän on harvinainen suunnittelija, jolla on valta tehdä niin; kutsutaan sitä Giorg-orian kalenteriksi, joka ilmeisesti liikkuu paljon hitaammin muodin ulkopuolella. Tämä esitys osoitti jälleen kerran Armanin ehdottoman ainutlaatuisuuden: hän välitti miesmallinsa naispuolisten, täydellisesti yhteensopivien parien kanssa, joissa hänen käänneensä oli ehkä samettia ja häntä silitettiin paksussa liuskassa cocktailmekon yli. Se antoi vaikutelman Armani-universumista, joka kulkee rinnakkain omamme kanssa, mutta täysin erillinen.
Vaatteet eivät tietenkään olleet toiselta planeetalta. Ne olivat Armani-klassikoita, ideoita, jotka ovat kehittyneet pitkään ja muuttuneet hitaasti ajan myötä. Joten tänään näytellyt kashmir, vikunja ja alpakka Armani, jotka näyttivät samanlaisilta kuin 20 vuotta sitten, paljastivat äärettömän pieniä variaatioita, jotka osoittavat hienovaraisesti niiden vuodenaikojen kulkua, joita muut suunnittelijat noudattavat niin tiukasti. Ne leikattiin leveämmiksi, rungoltaan lyhyemmiksi, usein kaksiriviksi ja niille tehtiin pesuprosessit, jotka rikkoivat kankaiden pinnan ja pehmensivät kokonaisuutta. Toinen ajan ilmaus.
Onko Armani kiinnostunut ajasta? Vuonna 2015 hän juhli 40-vuotisjuhlaa liiketoiminnassa, vuosi 80-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen. Samalla kun muut suunnittelijat keskustelevat historiallisten tyylien uudelleentyöstämisestä nykyaikaisten vaatteiden luomiseksi, Armani pohjimmiltaan löytää uudelleen oman historiansa kaudesta toiseen, jalostaa klassikoitaan ja luo tulevaisuutta omasta menneisyydestään. Armani totesi, että tämä kokoelma, johon on sekoitettu Pohjois-Afrikasta ja Välimereltä poimittuja aiheita ja joka on saanut inspiraationsa kuvista William S. Burroughsista rypistyneessä puvussa jossain Tangierissa, oli matkasta. Matka Armaniin – hidas vaellus, keskiyön (sininen) juna Giorgioon.
Hienovarainen, hitaasti palava evoluutio, joka näkyy Armani-näytöksessä – joskus ällöttävä, mutta täällä tylsempi – herättää laajempia, suurempia kysymyksiä. Kuinka paljon ihmiset todella haluavat jotain repettyä ja kokonaan uudelleen suunniteltua vuodesta toiseen? Millä hinnalla uutuus? Epäilen, että Giorgio Armani pitää jokaista kokoelmaansa täysin uutena, tyhjästä haaveiltuna. Hän tunnistaa eron niissä kaikissa, vaikka me emme.