Alexander McQueen Varastoesitystila ja yleisön neliömuodostelma muistuttivat Lee McQueenin laittamia mahtavia silmälaseja. Hän näytti suosineen yleisöä joka puolelta katsoen sisään. Ehkä kyse oli katseen säätämisestä sisäänpäin, herkkyydestä, joka on juurtunut paljon Leen työhön. Se piti paikkansa Joel-Peter Witkinin inspiroima Voss-keväästä/kesästä 2001 ja The Girl Who Lived In A Tree -elokuvasta, joka muistetaan edelleen yhtenä hänen tärkeimmistä esityksistään.
Mutta Sarah Burtonin oodi edeltäjälleen oli enemmän kuin vain sen esitysmuodon kautta. Sotilaallinen puku ja vanhan maailman viktoriaaniset arvot, joita nykyään viestitään, olivat hyvin paljon mielenkiintoisia aiheita, joita Lee tutki. Kyse oli sartoriaalisesta kurinalaisuudesta, sen hillitsemisestä ja työskentelystä univormu- ja yhdenmukaisuuskoodien kanssa – "symboli siitä, että kaikki ihmiset ovat tasa-arvoisia velvollisuuksiensa edessä", kuten näyttelyn muistiinpanoissa mainittiin. Tunnuslauseet, kuten "Valour, Truth, Honour", koristavat tahrattomasti räätälöityjä vaatteita ikään kuin palauttamaan miesten vaatteiden jalouden. Kristallikoristelut, kuten medaljoneilla koristeltu jacquard-takidit, samettisuolapuvut ja chesterfield-takit.
Armeijan mielikuva ulottui fyysistä pidemmälle. Unikkoa, jota usein käytetään symboloimaan sodan sankarien muistoa, käytettiin tässä kokoelmassa runsaasti. Jopa kokoelman sininen ja karmiininpunainen vaikutti erityisen isänmaalliselta.
Kaikki tuntui poikkeamiselta tavallisesta. Yleisö tutki itse asiassa Lee McQueenin perintöä, erityisesti Regencyn elementtejä hänen Savile Row -koulutuksestaan. Viisi vuotta hänen traagisen lähtönsä jälkeen hänen läsnäolonsa on hyvin samankaltainen kuin vanhat ihanteet, jotka on muotoiltu tänään, kauan poissa mutta ei unohdettu.
51,507351-0,127758