LONTOO, 8. TAMMIKUUTA 2016
kirjoittanut ALEXANDER FURY
Kysy Craig Greeniltä, brittiläisen muodin suosikkikonseptuaalilta, miltä hänestä tuntuu, kun hänet on leimattu tällä tavalla, ja hän rypistää hieman nenänsä ja virnistää epäuskoisena. "Emme koskaan aloita konseptilla", hän kohauttaa olkapäitään. "Se on vain asioita, jotka tuntuvat oikealta." Ehkä siksi Greenin esitykset ja hänen vaatteensa resonoivat niin kovaa. Hän kuvailee vaatteitaan ei juurikaan hölmöile: kyse on kankaista ja tekniikoista. Ja Sylvanian Families. "He inspiroivat kaikkia värejä alussa", hän sanoi ja lisäsi nopeasti, ". . . ehkä minun ei pitäisi kertoa sitä sinulle."
Kuten aina, Greenin vaatteisiin upotetut viittauskerrokset kohtaavat vain ne, jotka kukin yksittäinen katsoja niihin lukee. Kaikki pienet osat muodostavat suuren kokonaisuuden. Se viittaa siihen, mikä tuntuu oikealta: Tällä kertaa Green ajatteli abstraktein termein uutta ja vanhaa, kertakäyttöisyyttä – hän mainitsi irrotettavat sairaalakuorintaaineet, joita hänen vaatteensa usein muistuttavat pinnallisesti – verrattuna tavaroita, joita säilytät ikuisesti. "Kuten peitot", hän sanoi ja ojensi kätensä ilmaistakseen taitavasti kirjailtuja, tikattuja, pestyjä ja uudelleen pestyjä peittoja, jotka muistuttivat niitä, joita Linus puristi Peanuts-sarjakuvassa.
Nuo ideat esitettiin uudestaan ja uudestaan: Bouclé oli Greenin sanoin "kuin vanha pyyhe"; silkit ja nahat (ensimmäinen kerta, kun Green käytti kumpaakaan) työstettiin voimakkaasti käsin, pestiin ja pestiin uudelleen, hänen mukaansa hillitty sairaalloinen väri oli vastalause viime kauden happamille kirkkaille. Sitä vastoin muut vaatteet oli joko sidottu tiukasti – pysyvästi – vartaloa vasten tai nauhoitus tai napit vain puoliksi kiinnitettyinä, ikään kuin ne olisivat jääneet kiinni hetkessä ennen irtoamista. Tämä käsitys välttämättömästä ja ikuisesta on jotain, jonka kanssa muoti kamppailee osana suurempaa kuvaa juuri nyt. Tästä syystä brändit tekevät eron "muodin" ja "ylellisyyden" välillä, joista ensimmäinen viittaa flibbertigibbetin vuodenaikojen mullistuksiin, jälkimmäinen tyhmiin tyyleihin, jotka on rakennettu kestämään ikuisesti. Konglomeraattien toimitusjohtajilla on vaikeuksia kääriä päänsä näiden kahden vastakkaisen omaisuuden sovittamiseksi; Vihreän kaltaisen vihreän suunnittelijan naulaaminen on pidättämistä.
Kun ajattelen Linusta ja itse asiassa kaikkia lapsuutemme hämäriä, en voinut olla törmännyt suojelun käsitteeseen. Siksi me pidämme kiinni noista kankaanpalasta – tunteaksemme itsemme suojatuiksi. Green avasi esityksensä räätälöidyllä hazmat-puvulla – hän viittasi univormuihin; kerrosten räätälöinti; keskiaikaisten ritarien jähmettymispisteen kaksoiskappaleet, täytetyt levypanssarin kuperat muodot pehmentämään. Green kutsui mallien käsissä olevia tai vyössä roikkuvia untuvapehmusteita "nyrkkeilysäkeiksi". Hän aikoi alun perin kiinnittää ne malliensa ympärille, ikään kuin panssaroidessaan niitä maailmaa vastaan.
On vaikea määrittää, miksi tämä kokoelma tuntui niin oikealta, kuten Green sanoo. Mutta niin kävi. Ehkä se johtuu siitä, että globaalien rahoitusmarkkinoiden vapiseessa jälleen – 2,3 biljoonaa dollaria pyyhittiin pois niiltä tällä viikolla – me kaikki haluamme tuntea olevansa suojattu. Ehkä Green itse tuntee olonsa varovaiseksi ja epävarmaksi, nuori suunnittelija, joka esiintyy myrskyisässä teollisuudessa, jonka perustat muuttuvat katsoessamme. Mutta kuinka ennakoivasti hän rakensi suojan kokoelmaansa, koska Greenin vaatteet – hänen kykynsä – ovat juuri sitä. Ne ovat hänen panssarinsa muotimaailman oikkuja vastaan. Ja ne ovat täysin ainutlaatuisia ja ainutlaatuisia. Konseptia ei tarvita.