Venetsia uudelleen nousevassa maailmassa on, jos mahdollista, vieläkin ihmeellisempi kuin koskaan, ja delfiinejä nähdään uhkailemassa lagunassa ja hyvin vähän turisteja ihailemassa niitä. Voittoisasti tuo hauras laguuni julistettiin äskettäin kansalliseksi muistomerkiksi, ja samaan aikaan Italian hallitus ilmoitti vihdoin kieltävänsä kiistanalaiset risteilyalukset, jotka valloittivat kaupungin, mutta näyttivät tuovan sille vain vähän taloudellista hyötyä.
Kun kaupungin mutkittelevat kadut ja aukiot ovat suhteellisen tyhjiä, ja jopa Giardinin paviljongit (joissa on kansallisia tarjouksia Venetsian arkkitehtuuribiennaalille, jotka yhdistyvät teemalla How Will Will Live Together?) eivät ole aivan täynnä vierailijoita, joten armeija erittäin hoikkaja wraitheja. , tatuoinneilla koristeltu, asenteesta täynnä ja kaupungin tarumaisemassa höylätty, vaikutti vieläkin silmiinpistävämmältä.
Nämä osoittautuivat Anthony Vaccarellon Saint Laurentin malleiksi ja brändiikoneiksi kaupungissa kävelemään, tallaamaan, pyörittämään ja liukumaan kiitotiellä suunnittelijan vakuuttavan eklektisessä mallistossa (vaikka kehon monimuotoisuus ei näytä vielä olevan osa dialogia miesten vaatteiden alalla).
Kaupungin nykyisen arkkitehtuurin mahdollisuuksien keskittymisen mukaisesti Vaccarello teki yhteistyötä genreä uhmaavan taiteilijan ja elokuvantekijän Doug Aitkenin kanssa (joka voitti kansainvälisen palkinnon vuoden 1999 Venetsian biennaalissa) ympäristön esittelemiseksi kokoelmaansa.
Aitken loi vihreän linssin, hämmästyttävän peilipintaisen rakenteen, joka koottiin kuukaudessa Isola della Certosaan ja istutettiin kuumalla talon viidakon vehreydellä. Se toimii vastauksena biennaalin esittämään kysymykseen yhdistäen harmonisesti futurismia luonnonmaisemaan.
"Kaikki Saint Laurentin sarjat olen aina tehnyt itse jollain tavalla", Vaccarello selitti maagisella esityksen jälkeisellä illallisella, joka sijoittui saaren vanhan tiilirakennuksen katottomaan raunioon, "joten oli mukavaa jakaa konsepti ensimmäistä kertaa taiteilijan kanssa, jota todella ihailen, ja se oli hauskaa. Tämän konseptin piti olla naisten näyttelyssä viime vuonna", Vaccarello lisäsi, "ja pandemian vuoksi siirsimme sen nyt. Lopulta oli järkevämpää pitää se Venetsiassa kuin Pariisissa, varsinkin arkkitehtuuribiennaalissa – ja tuossa kokoelmassa, joka on sekoitus paljon Saint Laurentin vaikutteita ja paljon venetsialaista "uutta romantiikkaa". asettamalla ne historialliseen, klassiseen venetsialaiseen tapaan, mutta futuristisessa ympäristössä. Luulen, että COVIDin jälkeen haluat katsoa enemmän tulevaisuuteen kuin menneisyyteen – ja pidän menneisyyden yhdistelmästä vaatteiden viittauksissa ja tulevaisuudesta ympäristössä.
Nopeatempoisen esityksen aikana rakenne heijasteli sinistä taivasta, hämärän valoa ja pilkullisia laguunivesiä, kun taas Aitkenin valaistus muutti tunnelmaa hetkestä hetkeen, ehdottaen vuorotellen liekehtivää auringonlaskua tai jääkauden sinistä skandinaavista aamunkoittoa. Näissä peileissä taittuneena Vaccarellon heimo käveli keveissä takkeissa tai piraattisissa puseroissa (ajatellen Adam Ant ja Britannian 1980-luvun alun New Romanticsia) ja tupakkahousuissa, joissa on silmänräpäysnilkkureita, jotka laajentavat hoikkaa siluettia entisestään.
Perinteisen miesten vaatekaapin loputtomat naistenvaatteiden lainaukset ajoissa käänteisenä Vaccarellolla oli myös hauskaa tutkia vertaansa vailla olevia Saint Laurent -arkistoja naisten vaatteista, joita kaverit saattoivat omaksua, mukaan lukien jacquard-crepe de chine -puserot ja -paidat 70-luvun alusta. , lyhennetyt toreador-takit ja -housut Saint Laurentin Picasso (syksy 1979) ja Jazz (kevät 1978) kokoelmista sekä pehmustettu brokadibolero China-kokoelmasta (syksy 1977), joka on muotoiltu pommiksi ja käytetty mustien farkkujen sekä numeroiden kanssa. muunnelmia Le Smokingista. Vaccarello huomautti myös, että "aiemmista naisten kokoelmistani tuli paljon asioita - mikä oli lopulta erittäin kestävää", hän lisäsi, "kuten kaikki pitsipaidat, kappaleet kahden tai kolmen kauden takaa."
Kunnianosoituksena isäntäkaupungille, dramaattisesti aaltoilevissa viiteissä nähtiin myös venetsialaista karnevaalidraamaa, mukaan lukien yksi loistavan keltainen silkkipuku, joka toi mieleen epäonnistuneen esimerkin Saint Laurentin syksyn 1983 haute couture -esityksestä (ja myöhemmin seurakunnassa Nan Kempnerin rokkaamassa asussa). Instituutin gaala, joka juhli suunnittelijaa). "Mielestäni oli hauska nähdä, kuinka nuori mies saattoi olettaa sen", sanoi Vaccarello sukupuoliehdotuksistaan. "Ja minun on sanottava, että he olettivat sen hyvin luonnollisesti, [olipa] pitsipaita tai tasokengät."