Maison Kitsuné Printemps/Été 2016 Paris

Anonim

maison-kitsune-001-1366

maison-kitsune-002-1366

maison-kitsune-003-1366

maison-kitsune-004-1366

maison-kitsune-005-1366

maison-kitsune-006-1366

maison-kitsune-007-1366

maison-kitsune-008-1366

maison-kitsune-009-1366

maison-kitsune-010-1366

maison-kitsune-011-1366

maison-kitsune-012-1366

maison-kitsune-013-1366

maison-kitsune-014-1366

maison-kitsune-015-1366

maison-kitsune-016-1366

maison-kitsune-017-1366

maison-kitsune-018-1366

maison-kitsune-019-1366

maison-kitsune-020-1366

maison-kitsune-021-1366

maison-kitsune-022-1366

maison-kitsune-023-1366

En soi, il n'y avait rien d'exceptionnellement excentrique dans les vêtements qui comprenaient Maison Kitsuné la dernière collection pour hommes. On pourrait même affirmer que des pièces telles que le mac à micro-chevrons, le costume à pois et le jean blanc parfaitement ajusté attestent d'une offre plus finement finie et plus attrayante que jamais. Mais face à un désert surréaliste rempli d'objets – une mise en scène imaginée par Pierpaolo Ferrari – la collection bascule dans un autre registre et les rebondissements prennent le dessus. Désormais, les produits phares comprenaient un ensemble veste et pantalon de travail en moleskine bleu bleuet, un motif de bandana strié et pixelisé, des tricots jacquard de style op art et le t-shirt quasi sardonique indiquant "J'ai besoin de Kitsuné pour me rendre heureux". Le besoin est relatif.

Pourtant, ce qui fonctionne si bien avec Maison Kitsuné en tant que label de vêtements (parce que c'est aussi un label et, de plus en plus, un mini-empire de boutiques-cafés), c'est comment les gars peuvent facilement déterminer quelles pièces flottent leur bateau. Et au fur et à mesure que la marque grandit, elle conserve son statut de culte, probablement parce que les enfants achètent des articles d'entrée de gamme tandis que les banquiers garnissent leur garde-robe du week-end avec le manteau en lin encadré d'un col universitaire, ou le pull et le short en peluche teints à l'indigo japonais.

Avant de distinguer ces articles et plus encore, Gildas Loaëc a expliqué que le thème de cette saison était le Désert de Paris, une double référence dichotomique à la façon dont la ville se vide pendant l'été et aux Touaregs sahariens connus pour leurs textiles teints en bleu. Loaëc est revenu encore et encore sur combien lui et son partenaire Masaya Kuroki privilégiaient les tissus doux (pulls à col éponge) et une touche légère (une saharienne en popeline). Un sweat-shirt très porté portait le mot Doux (français pour doux) en majuscules. Pourtant, malgré toutes les discussions animées, la collection parlait assez bien d'elle-même.

48.8566142.3522219

Lire la suite