"Nous imaginons l'avenir depuis si longtemps, mais maintenant nous le vivons", a déclaré la directrice de la création Katie Chung après le spectacle Wooyoungmi. « Il n'y a aucune raison de fantasmer sur les combinaisons spatiales argentées et les formes folles : mon idée du futur concerne la fonction, le maintien de la beauté traditionnelle de la robe tout en changeant les tissus. » Une lune géante de fortune trônait en plein milieu de la piste d'aujourd'hui, le tintement futuriste de l'installation souligné par le contraste flagrant avec la splendeur parisienne très old-school du lieu, le Salon Impérial de l'Hôtel Intercontinental. La partition mélancolique, composée par Stu Sibley, a fait le reste : la vision du futurisme de Wooyoungmi était une question de nostalgie de ce qui allait arriver, pas d'excitation pour l'inconnu.
La collection, assez justement, était une gamme précise de formes bien définies. Le duster, le costume maigre et le blouson étaient proposés dans des variations infinies de délavages et dans une myriade de tissus froissés, sans impression en vue. Les couleurs étaient pâles et organiques, augmentant en intensité du gris poussiéreux au charbon de bois foncé. Tout cela dégageait un air de détachement calme et pensif assuré, tandis que l'innovation en matière de tissu permettait de vivre et d'utiliser intensément les vêtements. En passant, les choses sont rapidement devenues un peu répétitives. Une émission plus courte aurait rendu le message plus efficace.
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