L'enfant-terrible d'aujourd'hui a collaboré avec l'artiste Aleksandra Mir pour dessiner à la main les gros titres des « fausses nouvelles » sur une gamme élevée de vêtements.
Des imprimés de journaux et des titres comme motif de conception ont déjà fait leur apparition sur les podiums, notamment par Jean Paul Gaultier, qui en a fait une signature. Mais au cours d'une semaine où les rédacteurs des gros titres du New York Post ont eu des zingers particulièrement bons - "Bezos Expose Pecker" et "Hard Times for Pecker" parmi eux - il était particulièrement opportun de voir Jeremy Scott donner sa propre version du concept pour l'ère des fausses nouvelles Trumpian.
L'enfant-terrible d'aujourd'hui a collaboré avec l'artiste contemporaine Aleksandra Mir (il a lu à son sujet dans "ArtForum", pas sur Instagram, donc là) pour dessiner à la main les gros titres du Post et du New York Daily News sur une gamme élevée de vêtements qui non seulement comprenait son pain et le beurre streetwear (denim, vestes de motard, doudounes et autres), mais aussi des robes de soirée des années 50 et des robes en mousseline superposées avec une bordure en plumes de marabout.
"C'est mon commentaire sur où nous en sommes en tant que culture", a déclaré Scott dans les coulisses. « En tant que peuple, nous avons une obsession pour les titres salaces et les pièges à clics. J'ai pris tout ça… des ordures… et j'ai essayé de faire quelque chose de beau », a-t-il expliqué. Ce ne sont pas tant les médias eux-mêmes (il collectionne ses couvertures préférées du Post depuis des années) que l'appétit de destruction du public de masse qui est en cause : et la compassion.
Qu'est-ce qui a poussé cette collection en noir et blanc à lire « Extra ! Supplémentaire!" ainsi que le lettrage artistique de Mir sur des mots comme "Scandal", "Chaos" et "Tragedy" (qui rappelle Stephen Sprouse, bien sûr), associé aux techniques artisanales de Scott. Le sylphe d'une robe en maille de cristal Swarovski a été noirci avec de la peinture pour laisser apparaître les graphiques ; un frac à paillettes était sérigraphié comme un tee-shirt punk ; le denim de papier journal était vieilli en franges déchiquetées et les trenchs en plastique transparent étaient collés avec des patchs aussi agressivement que les mots qui les criaient. Le travail a fait de la collection bien plus qu'un frisson bon marché.
Scott a récemment ouvert une rétrospective sur sa carrière, « Viva Avant Garde » au Dallas Contemporary Museum, une exposition qu'il est déterminé à présenter dans sa ville natale de Los Angeles. "Mon rêve serait que le LACMA le fasse dans le pavillon japonais", a-t-il déclaré à propos de l'espace conçu par Bruce Goff qui est actuellement en cours de rénovation. "Ce serait si beau fait là-bas en ronde."
Dieux du musée, il y a un bon conseil.