par LUKE LEITCH
"C'est sans fin", a observé mon voisin de banquette. Et c'était avant la finale de 40 looks – mettant en vedette d'excellents vêtements de sport américains démontés et bien plus encore de l'orgie de montage et de mélange multicouches de Marras dont nous venions d'être témoins – se promenait autour d'un groupe galvanisant de couples jiving et torsion.
Commençons donc par le commencement. La collection a été inspirée par les photos de la vie nocturne de Malick Sidibé à Bamako, au Mali, dans les années 50 et 60. Ce sont des instantanés captivants d'une génération dont l'apparence a été façonnée à la fois par la tradition locale et la fièvre rock'n'roll qui balayait alors le monde. L'ensemble était une cabane stylisée en tôle ondulée à l'intérieur de laquelle étaient assises quelques jeunes femmes noires lisant des magazines d'époque sous des sèche-cheveux à capuchon de salon de beauté.
« Est-ce très politiquement incorrect ? » se demandait à juste titre mon voisin de banquette. Marras avait une sorte de réponse préparée à l'avance via une citation de Yinka Shonibare dans ses notes : « Aujourd'hui, personne n'est qu'une chose. Personne ne peut nier la continuité indéfectible de longues traditions, langues nationales et géographies culturelles. Il n'y a aucune raison d'insister sur leur séparation et leur diversité autre que la peur et les préjugés. Le casting, composé en grande partie de mannequins blancs, comprenait cependant de nombreux visages noirs et asiatiques, bien plus que ce que Milan propose habituellement. Mon verdict sans réserve - parce que ce n'était pas ma culture que Marras s'appropriait - est que ce spectacle n'a pas transgressé la frontière entre inspiration créative et exploitation cynique. Et atteindre la diversité sur la piste ne peut être aidé que lorsque les concepteurs de n'importe quelle couleur, même blanc, sont libres d'examiner avec respect la pleine diversité du code culturel humain lors de l'assemblage de leur travail.