Dans les jours qui ont précédé le salon Marni, Francesco Risso et son équipe ont réalisé des essayages pour 400 personnes. Les mannequins ont reçu la nouvelle collection de printemps, tandis que les artistes et les invités du spectacle portaient des séparations en coton recyclé peintes à la main avec des rayures colorées. Ma chemise de camp rose et blanche était numérotée 219 sur 800, et mon pantalon 218 sur 800 ; les deux ont été cousus avec un grand patch qui a lu Marniphernalia: Miscellaneous Handpainted Treasures. Risso a été découragé par l'accent numérique du travail pendant les fermetures. Son idée, a-t-il expliqué, "était de revenir à la pratique de ce que nous faisons, c'est-à-dire confectionner des vêtements pour les gens, un à un". Il a dit que le processus était tout aussi important pour lui que le résultat final.
LA TENDANCE EXTROVERTIE DES RAYURES
Mais, oh, quel résultat final. Toute la saison, nous avons attendu un designer qui était prêt pour le travail difficile mais nécessaire de faire face à la dernière année et demie de pandémie et de justice raciale. Qui a reconnu les changements que le monde a traversés dans notre isolement mutuel et, à son tour, a changé leur façon de faire les choses. Ce soir, ce créateur était Risso, et ce qu'il a proposé était moins un défilé qu'un événement de mode.
Ses collaborateurs étaient nombreux : Dev Hynes était responsable de la musique, le poète Mykki Blanco a fait une performance de création orale et la chanteuse Zsela a été rejointe par une chorale aux sonorités paradisiaques. Sur les notes de programme, Babak Radboy, connu pour son travail avec Telfar Clemens, a partagé la direction créative. La distribution avait la diversité raciale, l'inclusivité corporelle et la fluidité des genres qui sont devenues la norme dans le New York de Telfar. "Enfin, Milan s'est réveillé", a déclaré un collègue en sortant.
Habiller le public était au cœur du concept. En nous alignant sur les modèles, cela a aidé à faire comprendre le point crucial que Risso a relevé que d'autres ici n'ont pas : que l'authenticité compte plus que l'aspiration en 2021. Et si ce n'est pas le cas, alors cela résonne définitivement plus. Les deux motifs principaux de la collection printemps étaient les rayures et les marguerites. « Les rayures sont fortement associées à la direction, où les marguerites sont un nouveau départ et une résilience ; ce sont des concepts banals », a-t-il déclaré. Mais dans une palette de bleus et de jaunes, ils n'étaient pas ennuyeux.
Naviguant dans un agencement de sièges en spirale avant d'inverser le cercle sur une scène centrale, les mannequins portaient des robes en biais moulantes à rayures rugby graphiques, des blazers à blocs de couleurs, des ponchos à rayures bretonnes, des caftans faciles à tisser et des cardigans et châles hirsutes, dont l'un a été modelé par Risso lui-même : des vêtements de tous les jours avec une sensation de la main. Et puis sont venues les marguerites, qui se sentaient plus excentriques : naïvement brodées sur les formes emblématiques de Marni, intarsiaées sur des tricots en trompe-l'œil et sur le look final saisissant, peintes à la main sur une robe t-shirt longue au sol.
"Je n'arrêtais pas de penser au sport, non pas parce que la collection fait référence au sport dans ses détails, mais à cause de la façon dont les équipes fonctionnent, cette union", a déclaré Risso. « Au final, qui est notre entraîneur ? C'est notre rythme cardiaque, il synchronise tout le monde.
Alors que les mannequins faisaient le tour de la foule lors de la finale et que Szela chantait la composition originale émouvante de Dev Hynes "Guide You Home", le public a applaudi. Cela a duré un certain temps. Risso a eu les retrouvailles qu'il attendait. Et nous aussi.
Alessio Costantino @askmeaboutdogs