Je ne suis pas pro. Mes opinions à ce sujet ne sont pas ancrées dans l'expérience d'une vie, et un jour où elles le seront, je devrai probablement réécrire cet article. Pour l'instant, je travaille à trouver mon propre style, et à mesure que mon voyage dans ce médium prend de nouvelles directions, mes opinions sur ce qui fait une belle photo sont également à prendre en compte. Le monde de la photographie numérique qui m'a été présenté est très différent de l'époque du cinéma lorsque mon père a commencé. Il avait deux choix lorsqu'il achetait du film, noir et blanc ou couleur qui était plus cher. Bien sûr, il y avait différentes sociétés qui proposaient des rouleaux de film, mais je n'entre pas là-dedans ici. Le noir et blanc était un choix évident pour de nombreux photographes. À moins que vous ne travailliez sur une mission où l'utilisation d'un film couleur était requise, ou que vous travailliez pour une publication comme National Geographic, vous aviez un tas de rouleaux de film noir et blanc dans votre réfrigérateur.
Photographes de la première heure, je parle des pionniers tournés en noir et blanc. Et je ne parle pas de pré-film – mais de grands photographes comme Jacques Henri Lartigue ont tourné leurs œuvres les plus mémorables en noir et blanc. Pourquoi? Parce que c'est ce qu'il avait à sa disposition. Lartigue était jeune, il avait 16 ans lorsqu'il réalisait certaines de ses photos les plus célèbres, il aimait expérimenter. S'il avait été en vie aujourd'hui, il aurait probablement tourné sur les dernières offres moyen format de Fuji et Hasselblad. Ce que l'on sait moins, c'est que plus tard dans sa vie, il a pris toute une série de photos en couleur. Cela vaut la peine de les vérifier et de comparer les deux dans leur ensemble. Ils ont une sensation très différente d'eux. Alors s'il aimait expérimenter avec le médium, pourquoi n'utilisait-il pas plus souvent la couleur ? C'est parce que, et je ne le savais pas jusqu'à récemment, le film couleur coûtait beaucoup plus cher. Beaucoup plus. Si vous avez acheté de la couleur, c'est parce que vous aviez quelque chose en tête. Il y avait moins de place pour les erreurs. C'est pour cette raison que bon nombre de nos photographies les plus appréciées sont en noir et blanc, même après que le film couleur ait existé pendant un certain temps.
Je ne fais pas partie de la génération cinématographique. Un jour, j'apprends peut-être le cinéma pour améliorer mon art, mais je préfère le numérique tous les jours. Pour certains d'entre vous, cela signifie que je suis un bébé, les appareils photo numériques existent depuis aussi longtemps que je me souvienne. Les avancées technologiques de ces dernières années ont été rapides et incroyables, à tel point que vous pourriez tromper un photographe argentique avec une impression numérique (cette déclaration sera sûrement controversée). Le fait est que si je veux de la couleur, du noir et blanc - ou un profil plat à graduer plus tard, je peux prendre ces décisions d'une simple pression sur mon écran tactile. Je peux même faire ces choix par la poste en utilisant le logiciel photo générique de mon ordinateur - oubliez Lightroom.
Le défi auquel je suis confronté est d'avoir trop d'options à ma disposition. Pour être honnête, je ne sais souvent pas si je veux du noir et blanc ou de la couleur. Contrairement à mes prédécesseurs photographiques, je peux avoir les deux avec la même image. Peut-être que si je suivais un cours de photographie, la réponse deviendrait plus évidente, mais j'ai tiré quelques-unes de mes propres conclusions. Je trouve que les images en noir et blanc créent un meilleur travail de contraste et ajoutent un élément de surréalisme. Nous ne vivons pas dans un monde en noir et blanc, et cela ne veut pas dire que le noir et blanc rend notre environnement plus facile à comprendre. En fait, nous commençons souvent à remarquer des lignes et des formes plus profondes que nous pourrions ignorer sur une photo en couleur. Si les gros plans de choux d'Edward Weston avaient été pris en couleur, ce ne seraient que des photos de sa salade. En noir et blanc, ils prennent un nouveau sens, celui du mouvement organique et de la fluidité.
La couleur peut être utilisée pour mettre en valeur l'incroyable arc-en-ciel de couleurs créé par une plume d'oiseau, ou la façon dont un paysage est transformé par la lumière orange foncé du soleil couchant. En photographie de rue, je trouve que la couleur a tendance à rendre une scène animée encore plus animée, mais le noir et blanc peut alors ressembler à un cliché. Il n'y a pas de réponse facile, mais je pense que c'est au photographe de mettre en évidence l'émotion et la direction sur lesquelles il souhaite que son public se concentre. Parfois, la meilleure façon de procéder est une intuition – rien de scientifique – juste une pure préférence. Qu'en penses-tu? Vous préférez tirer l'un sur l'autre ?
Photographie par LioP.co.uk
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