Virgil Abloh a organisé un défilé ludique et loufoque rempli d'un émerveillement enfantin pour son premier format de spectacle mixte.
Virgil Abloh présente la première étape du voyage virtuel et littéral de sa nouvelle collection #LouisVuitton à travers le monde. Depuis la maison ancestrale de la Maison en dehors de Paris, l'équipage coloré de personnages animés a voyagé en tant que passagers clandestins sur les conteneurs d'expédition de la collection jusqu'aux quais de Shanghai.
"Vraiment, c'est comme documenter moi et mon équipe hétéroclite d'amis", a déclaré Virgil Abloh lors d'un appel de Chicago hier, avant le défilé Louis Vuitton masculin qui a eu lieu sur un quai à Shanghai aujourd'hui.
Abloh discutait des nombreux processus de pensée tissés dans le matériau et le symbolisme, et des collaborateurs entièrement noirs – animateurs, musiciens et styliste Ibrahim Kamara – qu'il a amenés pendant la quarantaine, sa réponse à ce qu'il a décrit comme « ces tumultueux fois… cette année de calcul.
Défilé Louis Vuitton Homme Printemps-Été 2021 à Shanghai
L'événement était un véritable spectacle « expérientiel » en direct à l'ancienne, organisé devant des invités locaux qui étaient assis en rangées comme le public le faisait toujours avant avril, sans porter de masques. Les modèles ont également été coulés localement. « Les rassemblements sont sûrs là-bas », a-t-il noté. Pourtant, ni le directeur créatif, désormais chez lui en Amérique, ni personne du siège parisien de L.V. n'avait voyagé en Chine.
Seuls les vêtements traversaient les continents. Et c'est là qu'Abloh a repris le fil de l'histoire, qui a commencé dans l'animation Zoooom With Friends, une vidéo peuplée d'animaux de bande dessinée "passagers clandestins" qui avaient sauté à bord de L.V. des conteneurs d'expédition. Ils ont été vus pour la dernière fois en juillet, flottant sur une péniche le long de la Seine à la fin du projet YouTube très populaire qu'il avait commandé au réalisateur d'animation noir Reggie Know à L.A.
Aujourd'hui, la barge était amarrée et les modèles ont été diffusés en direct à partir de vrais conteneurs d'expédition empilés sur le port de Shanghai et d'un ponton connecté flottant sur la rivière. "Il y a trois ou quatre semaines, Ibrahim Kamara et moi avons tout stylé et emballé à Paris et l'avons envoyé comme vous le voyez." Il y avait un défilé d'ouverture d'hommes en salopette turquoise et de masques bandana assortis tenant des nuages en altitude et des mouettes.
Les structures gonflables géantes du L.V. des créatures de dessins animés se prélassaient sur les conteneurs maritimes peints en rouge.
Et c'est ainsi que s'est déroulée la collection qui est revenue stylistiquement en arrière pour reconfirmer l'esprit de tout ce qu'Abloh a fait à la maison depuis le printemps 2019 - en commençant par les costumes classiques-modernes et se terminant par la coupe fracturée et les imprimés ciel bleu et nuages de type Magritte de l'automne dernier - mais l'a ensuite lancé dans ce qu'il a décrit comme « l'hypnovisualisme » : l'affirmation de l'imagination noire.
La définition de cet état libre psychologique a été énoncée dans ses notes d'émission : "Un pays des merveilles d'inclusivité et d'unité, il imagine le monde à travers la vision intacte d'un enfant, pas encore gâché par la programmation sociétale." Au plus profond de la colère suscitée par le meurtre de George Floyd, le changement qu'Abloh soutient est avec l'afrofuturisme de Sun Ra, le pouvoir d'« imaginer un monde différent »—matérialisé dans le génie trippant des lunettes de soleil faites avec des montures dépareillées et dans la forme de l'icône de la fleur extraite du classique LV imprimer.
Dans l'imagination d'Abloh, le continuum fusionnait avec son propre héritage ghanéen et avec la réflexion sur sa responsabilité en tant que père noir. "J'ai des enfants qui doivent vivre dans notre sillage collectif", a-t-il déclaré. "Et évidemment, je ne veux pas qu'ils subissent les maux collectifs avec lesquels nous avons dû vivre." Les images de dessins animés en peluche, qui étaient partout dans la production - apparaissant en 3D, épinglées sur des vestes de couleurs primaires et lorgnant des sacs - sont un trope qui remonte à un jour où il était sorti "acheter des cadeaux pour mes enfants . "
Au sommet de l'alphabet saisonnier qu'il envoie se trouvent des hommages biographiques très révélateurs à ses parents. « Abloh, Eunice : la mère de Virgil Abloh, a grandi dans le centre d'Accra, au Ghana. Après avoir rencontré Nee Abloh, elle le rejoint à Rockford, Illinois, en 1973, où elle travaille comme couturière. Eunice a appris à son fils à utiliser une machine à coudre, à toujours travailler dur et à rester compatissant.
« Abloh, Nee : le père de Virgil Abloh, a grandi dans la ville côtière de Tema, au Ghana, et a travaillé sur les quais d'Accra pour décharger des conteneurs d'expédition.
Des échos dans des échos ! Tout n'est pas toujours visible à la surface de ce que fait Abloh, mais c'est la méthodologie qu'il possède : « La nuance est mon jeu. Ma voix est une multitude de couches et de références. Plus loin dans la collection, il a pensé à la fusion du ska jamaïcain et de la musique bicolore multiraciale britannique des années 70 et 80, d'où les imprimés psychédéliques en damier noir et blanc, qui ont ensuite fait une transition intelligente de Vuitton en damier damier costumes et chaussures à enfiler. Il y avait un sweat-shirt rayé dans les couleurs vertes, jaunes et rouges du drapeau rastafari ; tailleur à épaules larges construit en l'honneur de son père. « Je me dis, je suis ghanéen, comment fait-on un costume africain ? »
Il y avait plus. L'un des documents d'accompagnement qui sont arrivés avec l'émission s'intitulait « Idéologie de l'upcyclage », exposant l'explication derrière le passage d'ouverture d'apparence familière. Certaines pièces, semble-t-il, étaient faites de tissu recyclé surstock. D'autres étaient « recyclés à partir d'idées recyclées » ou « réitérations de la saison précédente ». La pause de la quarantaine avait donné à Abloh "le temps de remettre en question le statu quo de la mode. Je dois être beaucoup plus attentif à la relation de l'homme avec la terre. J'ai décidé qu'il y avait tellement de choses sur « le nouveau » dans la mode. Je dis à mon consommateur que la valeur ne se détériore pas avec le temps.
S'il y avait un principe primordial, c'était sûrement le sens des valeurs – dans la culture, dans ce qui compte dans la façon dont on agit dans une position de leadership dans la société. Au milieu du spectacle, un écran est apparu sur le côté d'un conteneur pour révéler une performance filmée de Lauryn Hill, un coup rare qui est basé, comme Abloh l'a annoncé dans une finale vidéo, en collaboration avec la Fondation MLH, « au profit de Black entreprises touchées par COVID-19 et d’autres difficultés. »
Qu'est-ce que cela a à voir avec l'affichage de la mode de luxe ? Pour Virgil Abloh, le moment est venu d'utiliser la puissance de sa plate-forme pour l'emporter. "La mode est tenue de faire quelque chose maintenant qui n'est pas seulement une projection de vêtements", a-t-il conclu lors de son appel depuis Chicago. « Il est de la responsabilité de montrer la voie à suivre. »
Réalisé par @virgilabloh
Directeur de l'animation : Reggie Know (@fashionfigureinc)
Partition musicale de The SA-RA Creative Partners™️ @saracreativepartnersinfo (@tazarnold, @shafiqhusayn & @ommaskeith)
Avec : Gary Bartz @bartzoyo
Direction musicale par @_benjib & @virgilabloh
Voix off : @tierrawhack & @buddy