por LUKE LEITCH
"Isto é infinito", observou o meu compañeiro de asento. E iso foi antes do final de 40 looks -con algunhas excelentes roupas deportivas estadounidenses desmontadas e moito, moito máis da orxía de montaxe e mestura de Marras de varias capas que acababamos de presenciar- camiñaba ao redor dun grupo de parellas que movían e se retorcían.
Entón, imos comezar polo principio. A colección inspirouse nas fotos de Malick Sidibé da vida nocturna en Bamako, Mali, nos anos 50 e 60. Son instantáneas engaiolantes dunha xeración cuxo aspecto foi moldeado tanto pola tradición local como pola febre do rock 'n' roll que entón arrasou o globo. O conxunto era unha estilizada chabola de ferro ondulado dentro da que estaban sentadas unhas mozas negras que lían revistas vintage baixo os secadores de cabelo encapuchados dun salón de beleza.
"Isto é moi políticamente incorrecto?" Preguntouse xustamente o meu compañeiro de asento. Marras tiña unha resposta preparada previamente a través dunha cita de Yinka Shonibare nas súas notas: "Hoxe, ninguén é só unha cousa. Ninguén pode negar a inquebrantable continuidade de longas tradicións, linguas nacionais e xeografías culturais. Non hai motivos para insistir na súa separación e diversidade que non sexan o medo e os prexuízos”. O casting, formado en gran parte por modelos brancos, incluíu, non obstante, moitas caras negras e asiáticas, moito máis do que adoita ofrecer Milán. O meu veredicto incualificado -porque non era a miña cultura que Marras estaba a apropiar- é que este espectáculo non transgrediu a fronteira entre a inspiración creativa e a explotación cínica. E lograr a diversidade na pasarela só se pode axudar cando os deseñadores de calquera cor, mesmo o branco, teñen a liberdade de examinar con respecto a diversidade completa do código cultural humano ao montar o seu traballo.