Alexander McQueen O espazo de exhibición do almacén e a formación cadrada do público semellaban os grandes espectáculos que Lee McQueen adoitaba montar. Parecía que prefería o público de todos os lados, que miraba dentro. Quizais se trataba de axustar a mirada cara a dentro, unha sensibilidade moi arraigada na obra de Lee. Era certo para Voss da primavera/verán de 2001 inspirado en Joel-Peter Witkin e era certo para The Girl Who Lived In A Tree, aínda recordado como un dos seus espectáculos fundamentais.
Pero a oda de Sarah Burton ao seu predecesor foi algo máis que só a través do seu formato de presentación. O traxe militar e os valores vitorianos do vello mundo enviados hoxe foron moitas curiosidades que Lee explorou. Tratábase da disciplina vestimentaria, controlala e traballando cos códigos de uniformes e uniformidade, "un símbolo de que todos os homes son iguais ante o deber", como se menciona nas notas do espectáculo. Eslógans como "Valor, Truth, Honour" adornaban as pezas de roupa impecablemente feitas como para restaurar a nobreza na roupa dos homes. Adornos de cristal como medallones decorados con tabards de jacquard, salazóns de veludo e levitas chesterfield.
As imaxes do exército estendéronse máis aló do físico. A papoula, usada a miúdo para simbolizar a lembranza dos heroes de guerra, utilizouse moito nesta colección. Incluso o azul e o carmesí da colección parecían particularmente patrióticos.
Todo parecía un afastamento do habitual. De feito, o público estaba a analizar o legado de Lee McQueen, especialmente elementos de Regency do seu adestramento en Savile Row. Cinco anos despois da súa tráxica marcha, a súa presenza é moi parecida aos vellos ideais que se concretan hoxe, desaparecidos pero non esquecidos.
51.507351-0.127758