Tim Coppens Outono/Inverno 2016 Nova York

Anonim

Tim Coppens FW 2016 NYFW (1)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (2)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (3)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (4)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (5)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (6)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (7)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (8)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (9)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (10)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (11)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (12)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (13)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (14)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (15)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (16)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (17)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (18)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (19)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (20)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (21)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (22)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (23)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (24)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (25)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (26)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (27)

Tim Coppens FW 2016 NYFW (28)

Tim Coppens FW 2016 NYFW

NOVA YORK, 3 DE FEBREIRO DE 2016

por MAYA SINGER

Vivimos na era do algoritmo. A lóxica do algoritmo é a seguinte: hai unha fórmula para o gusto, e o truco é descubrila. A quen lle gusta X e Y, sen dúbida, tamén lle interesará Z; todo é perfectamente previsible. O caso é que os algoritmos fallan habitualmente. Cantas veces suxeríronche un produto en Amazon, baseado nas túas compras anteriores, que che pareceu irrelevante (ou incluso ofensivo) para o teu gusto? Deberías celebrar o erro de cálculo: a túa humanidade non scriptable queda ao descuberto no erro. Nunca somos tan fáciles de anticipar como parecemos.

A última colección de Tim Coppens foi unha homenaxe á imprevisibilidade humana. Coppens non pretendía iso; máis ben, o significado xurdiu da forma en que se agachaba e esquivaba o esperado, normalmente xusto no momento no que pensabas que descubriras o que estaba facendo. Como a tempada pasada, esta colección baseouse nos seus recordos da súa adolescencia dos anos 90, as tardes de skateboarding preguiceiro e a banda sonora post-grunge suxeridas nas formas folgadas dos pantalóns e o uso copioso de cadros. O que fixo da colección un exercicio de nostalxia máis convincente que a media, con todo, foi a súa especificidade: non se trataba da experiencia de ninguén, da maioría de idade nos anos 90, trataba da de Coppens, e tocou algúns temas que importaba, daquela, concretamente a el. O exemplo máis evidente diso foi o seu motivo satélite, despregado en estampados e bordados artísticos, pero tamén se evidenciou no toque belga da roupa de abrigo rigorosa de Coppens e en toques como o moteado dunha suave cor salmón que era, explicou antes do espectáculo. , inspirado nun plano particular en Dazed & Confused de Eminem.

Coppens tamén dixo antes do espectáculo que estaba máis centrado, esta vez, en crear grandes pezas individuais que en facer algún gran punto conceptual. E practicamente todos os artigos aquí parecían moi atendidos, xa sexa a través da adición de detalles, como o cordón na parte traseira dun bombardeiro de cetim, ou a súa subtracción, como nun abrigo de la de oliva perfectamente reducido da gama de tamaño cápsula. de roupa de muller. Esta roupa terá unha vida produtiva na zona de vendas. Na pasarela, porén, a colección no seu conxunto resultou algo menor que a suma das súas moi boas partes. O punto de vista forte de Coppens, e o toque nítido que deu ás súas mellores pezas, víronse inundados por demasiadas capas e a inclusión de demasiados elementos, como as sudaderas con capucha, que deselevaron o ton da colección. A roupa masculina era o suficientemente forte como para saír ilesa, pero Coppens aínda está a atopar o seu punto de partida coa roupa de muller, e requiría unha presentación máis limpa. A excepción a esa regra foi a súa roupa exterior exemplar, onde brillou a súa hábil confección. Coppens ten as características dun gran deseñador: cun pouco de edición, a súa imprevisibilidade gañadora quedará á vista.

Le máis