Venecija je u svijetu ponovnog pojavljivanja, ako je moguće, još čudesnija nego ikad, s viđenim dupinima kako se kockaju u laguni i vrlo malo turista koji im se dive. Pobjedonosno, ta krhka laguna nedavno je proglašena nacionalnim spomenikom, a istovremeno je talijanska vlada konačno objavila zabranu kontroverznih kruzera koji su nadjačali grad, a činilo se da mu nisu donijeli malu financijsku korist.
S obzirom da su gradske vijugave uličice i trgi relativno prazni, pa čak i paviljoni u Giardiniju (gostiju nacionalne ponude za Venecijanski bijenale arhitekture koji se ujedinjuju pod temom Kako ćemo živjeti zajedno?) nisu baš preplavljeni posjetiteljima, vojska vrlo vitkih utvara. , prepun tetovaža, nabijen stavom i koji se šetao bajkovitim krajolikom grada, činio se još upadljivijim.
Pokazalo se da su to modeli i ikone brenda Saint Laurenta Anthonyja Vaccarella, u gradu da hodate, gazite, vrtite se i klizite po pisti u dizajnerovoj uvjerljivo eklektičnoj kolekciji (iako se čini da raznolikost tijela još nije dio dijaloga u carstvu muške odjeće).
U skladu s trenutnim fokusom grada na mogućnosti arhitekture, Vaccarello je surađivao s umjetnikom koji prkosi žanru i filmašem Dougom Aitkenom (koji je osvojio međunarodnu nagradu na Venecijanskom bijenalu 1999.) na okruženju za izlaganje svoje kolekcije.
Aitken je stvorio Green Lens, nevjerojatnu zrcalnu strukturu koja je sastavljena u mjesec dana na Isola della Certosa i zasađena zelenilom džungle u toplim kućama. Služi kao odgovor na pitanje koje postavlja Biennale, skladno spajajući futurizam s prirodnim krajolikom.
“Sve scenografije Saint Laurenta uvijek sam radio sam na neki način”, objasnio je Vaccarello, na čarobnoj večeri nakon izložbe u ruševinama stare cigle na otoku bez krova, “pa je bilo lijepo podijeliti koncept po prvi put s umjetnikom kojem se iskreno divim, i bilo je zabavno. Taj je koncept trebao biti za žensku reviju prošle godine,” dodao je Vaccarello, “a zbog pandemije smo ga sada gurnuli. Naposljetku, imalo je više smisla imati ga u Veneciji nego u Parizu, posebno s Bijenalom arhitekture—i s tom kolekcijom, koja je mješavina velikog utjecaja Saint Laurenta i puno venecijanskog 'novog romantizma'. stavljajući ih na povijesni, klasični venecijanski način, ali u futurističko okruženje. Mislim da nakon COVID-a želite gledati više u budućnost nego u prošlost – i sviđa mi se ta mješavina prošlosti u referencama u odjeći i budućnosti u okruženju.”
Tijekom emisije koja se ubrzano odvijala, struktura je odražavala plavo nebo, svjetlo sumraka i šarene vode lagune, dok je Aitkenova rasvjeta mijenjala raspoloženje iz trenutka u trenutak, sugerirajući naizmjence plameni zalazak sunca ili glacijalno plavo skandinavsko svitanje. Prelomljeno u tim zrcalima, Vaccarellovo pleme je koračalo u mršavim jaknama ili piratskim bluzama koje su se širile (mislite na nove romantike Adama Anta i britanskih ranih 1980-ih) i hlačama s cigaretama s gležnjačama koje su još više proširile vitku siluetu.
U pravovremenom preokretu beskrajnih posudbi ženske odjeće iz tradicionalne muške garderobe, Vaccarello se također zabavljao istražujući neusporedivu arhivu Saint Laurenta za ženske komade odjeće koje su momci mogli prisvojiti, uključujući bluze i košulje od krep de chine od žakarda iz ranih 70-ih. , skraćene toreadore jakne i spencere iz kolekcija Saint Laurent's Picasso (jesen 1979.) i Jazz (proljeće 1978.), te podstavljeni brokatni bolero iz kineske kolekcije (jesen 1977.) preoblikovan kao bombarder i nošen uz crne traperice s brojevima varijacija na Le Smoking. Vaccarello je također napomenuo da je "bilo puno stvari koje su proizašle iz mojih prošlih ženskih kolekcija - što je na kraju bilo vrlo održivo", dodao je, "kao i sve čipkane košulje, komadi od prije dvije ili tri sezone."
Kao počast gradu domaćinu, bila je i venecijanska karnevalska drama u dramatičnim pelerinama, uključujući i onaj od sjajne žute svile koji je dočarao neuspješan primjer prikazan u Saint Laurent's jesenskoj 1983. Haute Couture reviji (i koju je naknadno potresla društvenjak Nan Kempner na kostimu Institutska gala koja je proslavila dizajnericu). “Mislim da je bilo zabavno vidjeti kako bi to mladi momak mogao pretpostaviti”, rekao je Vaccarello o svojim rodno fluidnim prijedlozima, “i moram reći da su to pretpostavili vrlo prirodno, [bilo da je to bila košulja od čipke ili cipele s platformom.”