LONDON, 2016. JANUÁR 8
írta ALEXANDER FURY
Kérdezd meg Craig Greent – a brit divat kedvenc konceptualistáját –, hogyan érzi magát, ha így címkézték, ő pedig egy kicsit összeráncolja az orrát, és hitetlenül vigyorog. „Soha nem kezdünk koncepcióval” – von vállat. „Csak olyan dolgok, amiket helyesnek éreznek.” Talán ez az oka annak, hogy Green műsorai és ruhái olyan hangos visszhangot keltenek. Nem sok gusztustalanság szokott lenni, amikor leírja a ruháit: minden a szövetekről és a technikákról szól. És a Sylvanian Families. „Minden színt ők inspiráltak az elején” – mondta, majd gyorsan hozzátette: „ . . talán nem kellene ezt elmondanom."
Mint mindig, a Green ruháiba ágyazott hivatkozási rétegek csak azokkal egyeznek meg, amelyeket az egyes nézők beleolvasnak. Mindezek a kis részek egy nagy egészet alkotnak. Visszautal arra, ami helyesnek tűnik: Green ezúttal elvont fogalmakkal gondolt az újra és a régire, az eldobhatóságra – említette a letéphető kórházi bőrradírokat, amelyekre ruhái gyakran felületesen hasonlítanak –, szemben az örökké megtartott dolgokkal. – Mint a takarók – mondta, és szélesre tárta a kezét, jelezve a bonyolultan hímzett, steppelt, mosott és újramosott takarót, amely hasonlít azokra, amelyeket Linus a Peanuts képregényben szorongatott.
Ezeket az ötleteket újra és újra eljátszották: a bouclé Green szavaival élve „mint egy régi törölköző”; A selymeket és a bőröket (a Green először használta) erősen megmunkálták, kézzel, mosták és újramosták, a visszafogott, beteges színek ellentétesek a tavalyi szezon savas fényeivel. Ezzel szemben a többi ruhadarabot vagy szilárdan – tartósan – a testhez rögzítették, vagy fűzővel vagy gombokkal szétválasztották, amelyeket csak félig rögzítettek, mintha egy pillanattal elkapnák őket, mielőtt elhajoltak volna. Az elhanyagolható és az örökkévaló ellentétes fogalma az, amivel a divat most egy nagyobb összkép részeként küzd. Ezért tesznek különbséget a márkák a „divat” és a „luxus” között, az előbbi a flibbertigibbet szezonális felfordulására, az utóbbi pedig a makacs stílusokra, amelyek örökké tartanak. A konglomerátumok vezérigazgatói azon küszködnek, hogy összeegyeztessék ezt a két ellentétes beképzelést; egy olyan zöld tervezőt látni, mint Green, aki rászegez, letartóztatja.
Visszagondolva Linusra, és valójában minden gyerekkori tépelődésünkre, nem tudtam nem belebotlani a védelem fogalmába. Végül is ezért ragaszkodunk azokhoz a ruhadarabokhoz – hogy védve érezzük magunkat. Green egy szabott hazmat öltönyben nyitotta meg műsorát – az egyenruhákra hivatkozott; rétegszabás; a középkori lovagok ömlesztési pontjai, a lemezpáncélok domború formáinak kitömése érdekében. Green „bokszzsákjának” nevezte a modellek kezében szorongatott vagy az övükön lógó pehelybetéteket. Eleinte a modelljeire akarta felszíjazni őket, mintha a világ ellen páncélozná őket.
Nehéz meghatározni, miért érezte ezt a kollekciót olyan helyesnek, ahogy Green mondja. De sikerült. Talán azért, mert a globális pénzügyi piacok megrázkódtatásával ismét – ezen a héten 2,3 billió dollárt töröltek le róluk – mindannyian védve akarjuk érezni magunkat. Talán maga Green is óvatosnak és bizonytalannak érzi magát, egy fiatal tervező, aki egy viharos iparágban mutatkozik meg, akinek az alapjai megváltoznak, ahogy nézzük. De milyen előrelátóan épített védelmet a kollekciójába, mert Green ruhái – a tehetsége – már csak ilyenek. Ők a páncélja a divatvilág szeszélyei ellen. És teljesen kivételesek és egyediek. Nincs szükség koncepcióra.