Ես պրոֆեսիոնալ չեմ: Այս մասին իմ կարծիքները տոգորված չեն ողջ կյանքի փորձով, և մի օր, երբ դրանք լինեն, ես հավանաբար ստիպված կլինեմ վերաշարադրել այս հոդվածը: Առայժմ ես աշխատում եմ իմ սեփական ոճը գտնելու վրա, և քանի որ իմ ճանապարհորդությունը դեպի այս միջավայրը նոր շրջադարձեր է ստանում, այնպես էլ իմ կարծիքն այն մասին, թե ինչն է հիանալի պատկերը դարձնում: Թվային լուսանկարչության աշխարհը, որին ես ծանոթացրել եմ, շատ տարբեր է այն կինոյի ժամանակներից, երբ հայրս սկսեց: Ֆիլմ գնելիս նա ուներ երկու ընտրություն՝ սև և սպիտակ կամ գունավոր, որն ավելի թանկ էր: Իհարկե, կային տարբեր ընկերություններ, որոնք առաջարկում էին ֆիլմերի գլանափաթեթներ, բայց ես այստեղ դրա մասին չեմ խոսում: Սև և սպիտակը ակնհայտ ընտրություն էր շատ լուսանկարիչների համար: Եթե դուք չեք աշխատում հանձնարարության վրա, որտեղ պահանջվում էր գունավոր ֆիլմ օգտագործել, կամ չեք աշխատել այնպիսի հրատարակության համար, ինչպիսին է National Geographic-ը, ձեր սառնարանում պահված էիք սև և սպիտակ ֆիլմերի մի փունջ:
Վաղ լուսանկարիչներ, ես խոսում եմ սև և սպիտակ գույներով նկարահանված ռահվիրաների մասին: Եվ ես չեմ խոսում նախաֆիլմերի մասին, բայց վաղ շրջանի հիանալի լուսանկարիչներ, ինչպիսին Ժակ Անրի Լարտիգն է, նկարել են իրենց ամենահիշարժան աշխատանքները սև և սպիտակ գույներով: Ինչո՞ւ։ Որովհետև դա այն էր, ինչ նա հասանելի ուներ իրեն: Լարտիգը երիտասարդ էր, նա 16 տարեկան էր, երբ նկարահանեց իր ամենահայտնի լուսանկարները, սիրում էր փորձարկումներ անել։ Եթե նա այսօր ողջ լիներ, հավանաբար կնկարահանվեր Fuji-ի և Hasselblad-ի վերջին միջին ձևաչափի առաջարկների վրա: Այն, ինչ քիչ հայտնի է, այն է, որ հետագայում նա նկարահանել է գունավոր լուսանկարների մի ամբողջ շարք: Արժե ստուգել դրանք և համեմատել դրանք որպես ամբողջություն: Նրանք շատ տարբեր զգացողություններ ունեն իրենց նկատմամբ: Այսպիսով, եթե նա սիրում էր փորձեր կատարել միջավայրի հետ, ինչո՞ւ ավելի հաճախ չէր օգտագործում գույնը: Դա այն պատճառով է, որ, և ես դա չգիտեի մինչև վերջերս, գունավոր ֆիլմն ավելի թանկ արժեր: Շատ ավելին: Եթե գույն եք գնել, դա այն պատճառով է, որ մտքում ինչ-որ բան եք ունեցել: Սխալների համար քիչ տեղ կար։ Այս պատճառով է, որ մեր ամենասիրելի լուսանկարներից շատերը սև և սպիտակ են, նույնիսկ այն բանից հետո, երբ գունավոր ֆիլմը որոշ ժամանակ գոյություն ուներ:
Ես կինոսերնդի մի մասը չեմ. Մի օր ես կարող եմ սովորել կինոնկարներ՝ իմ արհեստը բարելավելու համար, բայց ես նախընտրում եմ ցանկացած օր թվային: Ձեզանից ոմանց համար դա նշանակում է, որ ես երեխա եմ, թվային տեսախցիկները գոյություն ունեն այնքան ժամանակ, որքան ես հիշում եմ: Վերջին տարիների տեխնոլոգիական առաջընթացը եղել է արագ և անհավատալի, այնքան, որ դուք կարող եք խաբել կինոլուսանկարչին թվային տպագրությամբ (այդ հայտարարությունը, անշուշտ, հակասական կլինի): Բանն այն է, որ եթե ես ուզում եմ գույն, սև և սպիտակ կամ հարթ պրոֆիլ, որը հետագայում գնահատվի, ես կարող եմ այս որոշումները կայացնել իմ սենսորային էկրանի հպումով: Ես կարող եմ նույնիսկ այս ընտրությունները կատարել փոստում՝ օգտագործելով իմ համակարգչի ընդհանուր լուսանկարների ծրագրաշարը՝ մոռացիր Lightroom-ը:
Մարտահրավերը, որի հետ ես բախվում եմ, իմ տրամադրության տակ չափազանց շատ տարբերակներ ունենալն է: Անկեղծ ասած, շատ անգամ ես չգիտեմ՝ սև ու սպիտակ եմ ուզում, թե գունավոր: Ի տարբերություն իմ լուսանկարչական նախորդների, ես կարող եմ երկուսն էլ ունենալ նույն պատկերով։ Միգուցե, եթե լուսանկարչության դասընթաց անցնեի, պատասխանն ավելի ակնհայտ կդառնար, բայց ես իմ որոշ եզրակացություններ եմ արել։ Ես գտնում եմ, որ սև ու սպիտակ պատկերներն ավելի լավ են աշխատում հակադրություն ստեղծելու համար և ավելացնում են սյուրռեալիզմի տարրը: Մենք չենք ապրում սև և սպիտակ աշխարհում, և դա չի նշանակում, որ սև և սպիտակը մեր շրջապատը դարձնում է ավելի հեշտ ընկալելի: Իրականում, մենք հաճախ սկսում ենք նկատել ավելի խորը գծեր և ձևեր, որոնք կարող ենք անտեսել գունավոր լուսանկարում: Եթե Էդվարդ Ուեսթոնի կաղամբի խոշոր պլանով նկարված լինեին գունավոր, դրանք պարզապես նրա աղցանի նկարները կլինեին: Սևի և սպիտակի մեջ դրանք նոր իմաստ են ստանում՝ օրգանական շարժման և հոսունության իմաստ:
Գույնը կարող է օգտագործվել՝ ընդգծելու համար թռչնի փետուրով ստեղծված գույների անհավանական ծիածանը կամ այն ձևը, որով լանդշաֆտը փոխակերպվում է մայր մտնող արևի խորը նարնջագույն լույսի միջոցով: Փողոցային լուսանկարչության մեջ ես գտնում եմ, որ գույնը հակված է զբաղված տեսարանն ավելի զբաղված տեսք տալ, բայց հետո սևն ու սպիտակը կարող է կլիշեի պես թվալ: Հեշտ պատասխան չկա, բայց ես կարծում եմ, որ լուսանկարիչը պետք է ընդգծի այն զգացմունքներն ու ուղղությունը, որի վրա նա ցանկանում է, որ իր հանդիսատեսը կենտրոնանա: Երբեմն գնալու լավագույն միջոցը աղիքների զգացումն է, ոչ մի գիտական բան, պարզապես զուտ նախապատվությունը: Ինչ եք կարծում? Դուք գերադասում եք կրակել մեկը մյուսից:
Լուսանկարը՝ LIoP.co.uk-ի
_________________________________________________________________