Շատ մարդիկ զբաղվում են արվեստի ինչ-որ ձևով որպես հոբբի կամ ժամանց: Սա կարող է նշանակել կիթառ վերցնել և երբեմն ընկերների հետ ջեմ-սեսիոն անցկացնել, օգտագործել էսքիզների տետր, նկարել փայտածուխով կամ զարդարել պատի գրաֆիտի ոճը:
Շատերի համար արվեստն այս կամ այն ձևով ներկայացնում է հանգստություն, ինքնարտահայտում և երբեմն փախուստ: Եվ եթե դա այդպես է, ապա շատերն այդ հմտությունը տեղափոխում են հաջորդ մակարդակ և իրենց գեղարվեստական հմայքն ու կիրքը դարձնում են իրենց կյանքն ու կարիերան:
Այսպիսով, ի՞նչն է ինչ-որ մեկին նկարիչ դարձնում: Ընկալումն այն է, որ արվեստագետ դառնալու համար անհրաժեշտ է որոշակի տեսակի մարդու, բայց արդյոք այդ ընկալումը լիովին ճի՞շտ է:
Արվեստը նվեր է
Իրականում, արվեստն ինչ ձևով էլ որ լինի՝ լինի դա երաժշտություն, նկարչություն, քանդակ, թե կատարողական, թե տեսողական արվեստ, նվեր է: Ճիշտ է նաև նրանց համար, ովքեր ճանաչում են արվեստագետին, որ երբեմն դժվար է վարձատրել այդ նվեր տվողին: Նկարիչների համար զեղչեր և գեղարվեստական թեքում ունեցողների համար հատուկ նվերներ կարելի է գտնել արվեստագետների համար նախատեսված նվերներում:
Արդյո՞ք նկարիչները տարբերվում են ոչ արվեստագետներից: Եկեք նայենք արվեստագետների որոշ առանձնահատկություններին:
Արվեստագետները չեն վախենում արտահայտվել
Արտահայտման ինչպիսի ձև էլ որ վերցնի արվեստը, արվեստագետը գործում է որպես ալիք իր ներսում ինչ-որ բանի համար և չի վախենում արտահայտել այն, ինչ տեսնում կամ զգում է ներքուստ: Սա պարադոքսի պես մի բան է, քանի որ շատ արտիստներ, ինչպես հայտնի է, բոլորովին հակառակն են՝ ինտրովերտ և երբեմն ինքնաքննադատական, երբ չեն կատարում:
Թվում է, թե գեղարվեստական արտահայտությունը մարդուն դուրս է հանում իրենից և դրանով իսկ թույլ է տալիս հանդես գալ որպես ալիք կամ խողովակ՝ ստեղծելով իր գեղարվեստական ստեղծագործությունը:
Միջազգային թոփ-մոդել Սայմոն Նեսմանը, խմբագրված և գրաֆիկական ձևով արված է Fashionably Male-ի կողմից
" loading="lazy" width="900" height="1125" alt="Միջազգային թոփ-մոդել Սայմոն Նեսմանը խմբագրված և գրաֆիկական կերպով արված է Fashionably Male-ի կողմից" class="wp-image-127783 jetpack-lazy-image" data-recalc- dims="1" >Նկարիչները դիտարկում են իրենց շրջապատող աշխարհը
Լինի դա գիտակցված, թե անգիտակից արարք, արվեստագետ մարդն իր էությամբ դիտորդ է։ Արվեստագետ մարդիկ հակված են գիտակցել իրենց շրջապատող աշխարհը, և նրանք «զգում» են դա և կլանում այն, երբ ընդունում են իրենց շրջապատը կամ իրավիճակը: Այդ առումով նկարիչը նման չէ սպունգի. դիտելու և ձայնագրելու կարողությունը արտիստին տալիս է այն ազդակը կամ ստեղծագործական կայծը, որն այնուհետև նրանք ուղղորդում են:Արվեստագետները հաճախ ինքնաքննադատ են
Թերևս սա արվեստագետի դիտորդ լինելու հակման ընդլայնումն է։ Ճիշտ այնպես, ինչպես արվեստագետը դիտում և արձանագրում է իրեն շրջապատող աշխարհի տարրերը, նրանք նույնպես դիտում և նշում են իրենց կատարումը: Այս ունակությունը կարող է լինել և՛ նվեր, և՛ անեծք: Դիտելով դրական լույսի ներքո՝ արվեստագետների ինքնաքննադատության միտումը թույլ է տալիս նրանց զարգացնել և զարգացնել իրենց արվեստը:
Ինքն արտացոլելու այս ունակության բացասական կողմն այն է, որ չափից դուրս ինքնաքննադատությունը կարող է հանգեցնել արտիստի կարողության նկատմամբ վստահության պակասի և, ի վերջո, կատարողական անհանգստության:
Հաջողակ արվեստագետները տոկուն են
Հին ասացվածք կա. «Յոթ անգամ ընկիր, ութ անգամ կանգնիր»: Հաջողակ նկարիչն ունի այս հատկությունը՝ անհաջողություններին և ձախողումներին դիմանալու կարողությունը: Երբ այս բնական կարողությունը զուգորդվում է դրական ինքնագնահատականի հատկանիշի հետ, արվեստագետ մարդն ընդունակ է դառնում ձևավորելու և զարգացնելու իր աշխատանքը:
Կարելի է ասել, որ նկարիչը չի վախենում ձախողումից. Այնուամենայնիվ, ճշմարտությունն այն է, որ շատ արվեստագետներ իրականում անհանգստանում են ձախողման համար: Տարբերությունն այն է, որ նրանք քաջություն և մղում ունեն կանգնելու և նորից փորձելու՝ ընկնելուց հետո: