MILAN, 19 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
Biasanya, Giorgio Armani memakai busur runway-nya dalam balutan angkatan laut Milan—sweater atau T-shirt. Rona warna adalah kunci dari koleksi Musim Gugur 2016, karena telah menopang kariernya dan pakaian pria Armani itu. Mengapa? Karena angkatan laut itu klasik, tidak mencolok, dan menarik secara universal, semua keunggulan abadi dari estetika Armani.
Waktu memiliki sedikit arti bagi Signor Armani. Saat dunia Barat berputar di sekitar kalender Gregorian, iklim naik dan turun, Armani beroperasi sendiri. Dia adalah desainer langka dengan kekuatan untuk melakukannya; sebut saja kalender Giorg-orian, yang tampaknya bergerak dengan kecepatan yang jauh lebih lambat, berdiri di luar mode. Pertunjukan ini sekali lagi merupakan ekspresi dari singularitas mutlak Armani: Dia menyelingi model prianya dengan wanita, pasangan yang sangat serasi di mana, mungkin, beludru menghadap kerahnya dan dibelai di lobus tebal di atas gaun koktail untuknya. Itu memberi kesan alam semesta Armani, yang berjalan sejajar dengan alam semesta kita, tetapi sepenuhnya terpisah.
Tentu saja, pakaian itu bukan dari planet lain. Mereka adalah karya klasik Armani, ide-ide yang telah berlangsung lama dan berubah perlahan seiring waktu. Jadi kasmir, vicua, dan alpaka yang Armani tunjukkan hari ini, yang tampaknya mirip dengan 20 tahun yang lalu, mengungkapkan variasi yang sangat kecil, secara halus menunjukkan berlalunya musim yang dipatuhi oleh desainer lain dengan begitu kaku. Mereka dipotong lebih lebar, lebih pendek di tubuh, sering digandakan, dan mengalami proses pencucian yang merusak permukaan kain, melembutkan keseluruhan. Ekspresi lain waktu.
Apakah Armani tertarik pada waktu? Pada tahun 2015 ia merayakan 40 tahun dalam bisnis, setahun setelah ulang tahunnya yang ke-80. Ketika desainer lain mendiskusikan pengerjaan ulang gaya historis untuk menciptakan pakaian modern, Armani pada dasarnya menemukan kembali sejarahnya sendiri, musim demi musim, menyempurnakan klasiknya, menciptakan masa depan dari masa lalunya sendiri. Armani menyatakan bahwa koleksi ini, diselingi dengan motif yang diambil dari Afrika utara dan Mediterania, dan terinspirasi oleh citra William S. Burroughs dalam setelan kusut di suatu tempat di Tangier, adalah tentang sebuah perjalanan. Perjalanan ke Armani—perjalanan lambat, kereta tengah malam (biru) ke Giorgio.
Evolusi yang halus dan lamban yang terlihat dalam pertunjukan Armani—kadang-kadang stupor, tetapi di sini lebih lesu—menimbulkan pertanyaan yang lebih luas dan lebih besar. Berapa banyak orang yang benar-benar menginginkan sesuatu terkoyak dan sepenuhnya direkayasa ulang dari tahun ke tahun? Pada harga apa kebaruan? Saya menduga Giorgio Armani menganggap setiap koleksinya benar-benar baru, diimpikan dari awal. Dia mengenali perbedaan di antara mereka semua, bahkan jika kita tidak.