LONDON, 8 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
Tanyakan kepada Craig Green—konseptualis fashion favorit Inggris—bagaimana perasaannya diberi label demikian, dan dia sedikit mengernyitkan hidungnya dan menyeringai tidak percaya. “Kami tidak pernah memulai dengan sebuah konsep,” dia mengangkat bahu. "Hanya hal-hal yang terasa benar." Mungkin itu sebabnya pertunjukan Green, dan pakaiannya, beresonansi dengan sangat keras. Tidak banyak keberanian yang dilemparkan ketika dia menggambarkan pakaiannya: Ini semua tentang kain dan teknik. Dan Keluarga Sylvania. “Mereka menginspirasi semua warna di awal,” katanya, dengan cepat menambahkan, “. . . mungkin aku tidak seharusnya memberitahumu itu.”
Seperti biasa, lapisan referensi yang disematkan di garmen Green hanya cocok dengan referensi yang dibaca oleh setiap penonton. Semua bagian kecil itu menjadi satu kesatuan yang besar. Ini terkait kembali dengan apa yang terasa benar: Kali ini, Green berpikir, secara abstrak, tentang yang baru dan yang lama, tentang barang sekali pakai—dia menyebutkan scrub rumah sakit yang mudah robek, yang sering terlihat seperti pakaiannya—dibandingkan dengan barang-barang yang Anda simpan selamanya. "Seperti selimutnya," katanya, mengangkat tangannya lebar-lebar untuk menunjukkan selimut bersulam rumit, berlapis, dicuci, dan dicuci ulang yang mirip dengan yang dipegang Linus di komik strip Peanuts.
Ide-ide itu dimainkan lagi dan lagi: Sebuah bouclé, dalam kata-kata Green, "seperti handuk tua"; sutra dan kulit (pertama kali Green menggunakan keduanya) diproses secara berat, dengan tangan, dicuci, dan dicuci ulang, warna-warna sakit yang lembut merupakan balasan, katanya, untuk kecerahan asam musim lalu. Sebaliknya, pakaian lain diikat dengan kuat—secara permanen—pada badan, atau dibedah dengan tali atau kancing yang hanya setengah diikat, seolah-olah tersangkut sesaat sebelum digulung. Gagasan itu, tentang yang dapat dibuang versus yang abadi, adalah sesuatu yang sedang diperebutkan oleh mode sebagai bagian dari gambaran yang lebih besar saat ini. Itu sebabnya merek membedakan antara "fashion" dan "mewah", yang pertama mengacu pada pergolakan musiman flibbertigibbet, yang terakhir untuk gaya tenang yang dibangun untuk bertahan selamanya. Para CEO konglomerat sedang berjuang keras untuk menyatukan kedua kesombongan yang berlawanan itu; melihat seorang desainer hijau seperti Green memaku itu menarik.
Memikirkan kembali ke Linus, dan memang untuk semua masa kecil kita, mau tak mau aku tersandung pada gagasan perlindungan. Itulah mengapa kita berpegang teguh pada potongan-potongan kain itu—untuk merasa terlindungi. Green membuka acaranya dengan setelan hazmat yang disesuaikan—dia merujuk pada seragam; jahitan berlapis; doublet pourpoint ksatria abad pertengahan, diisi untuk melapisi bentuk cembung dari pelat baja. Green menyebut bantalan empuk yang digenggam di tangan model atau menjuntai dari ikat pinggangnya sebagai "kantong tinju". Dia awalnya akan mengikat mereka di sekitar modelnya, seolah-olah melindungi mereka dari dunia.
Sulit untuk menentukan mengapa koleksi ini terasa begitu benar, seperti yang dikatakan Green. Tapi itu benar. Mungkin karena, ketika pasar keuangan global bergidik, sekali lagi—$2,3 triliun terhapus darinya minggu ini—kita semua ingin merasa terlindungi. Mungkin Green sendiri merasa waspada, dan tidak yakin, seorang desainer muda yang tampil di industri yang bergejolak, yang fondasinya sedang bergeser saat kita menonton. Tapi betapa cerdiknya dia membangun perlindungan ke dalam koleksinya, karena pakaian Green—bakatnya—hanya itu. Mereka adalah baju besinya melawan keanehan dunia mode. Dan mereka benar-benar luar biasa dan unik. Tidak perlu konsep.