LONDON, 9 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
“Comfort and Horror” adalah tema Christopher Shannon untuk Fall. Kata-kata yang cukup berbobot. Tapi Shannon selalu menjadi orang yang mengilhami desainnya dengan lebih dari yang langsung terlihat. London memiliki banyak pemasok streetwear yang bersemangat dan melonjak—beberapa di antaranya dengan sinis menolak untuk mengakui label tersebut, terjebak dalam semantik ketika mereka harus mencurahkan waktu untuk merancang pakaian yang lebih baik—tetapi Shannon adalah yang tertua. Dan, menurut saya, yang terbaik. Dia adalah pewaris Kim Jones, dan pertunjukannya berdenyut dengan bentrokan yang sama antara kurang ajar, kejantanan kelas pekerja, dan mode kelas atas.
Hingga Fall 2016. Pasalnya, untuk Fall 2016, Shannon tampil lewat instalasi ketimbang di runway. Mudah-mudahan itu hanya satu kali, karena chutzpah dari pertunjukan Shannon akan sangat dirindukan — dan, memang, hari ini. Pertunjukannya dipentaskan di Galeri Alison Jacques di pusat kota London, dan terinspirasi oleh kolaborasi baru-baru ini dengan artis Linder Sterling pada kostum untuk pertunjukan dengan Northern Ballet Company. Meskipun stasis presentasi memberi Anda banyak waktu untuk mengagumi keterampilan desain mahir Shannon, itu tidak sama.
Ketika Shannon memilih "kenyamanan dan horor" sebagai judul dan inspirasi untuk tamasya ini, dia memikirkan pinggiran kota Liverpool, kota Inggris utara tempat dia dibesarkan—kenyamanan rumah, tetapi kengerian terjebak di sana. Struktur kayu yang menjulang tinggi di tengah presentasi dipenuhi dengan jendela berbingkai PVC. Mereka akhirnya menyerupai tulang-tulang kayu telanjang dari sebuah rumah semi-terpisah, jenis yang dibangun dengan gaya tiruan Tudor yang banyak ditolak oleh perusahaan konstruksi Inggris Barratt. Mereka muncul di tanah yang hijau dan menyenangkan di seluruh utara Inggris — kenyamanan, dan kengerian.
Tempat tinggal itu menampung orang-orang biasa—yang juga merupakan akar dari pakaian Shannon. Bukan hanya untuk musim ini, meskipun acara ini sangat meyakinkan dalam memuji daya tarik yang tidak jelas dari celana boxer-short poplins pria dalam garis-garis warna permen dan kotak-kotak; jaket berkerudung dan celana olahraga yang dipotong-potong di bagian bawah jahitannya; dan medali serta anting-anting rantai emas yang merupakan pajangan mewah dari ornamen kekayaan.
Bagian terpandai dari pakaian Shannon adalah betapa sederhananya untuk dipahami. “Saya memikirkan kembali anak laki-laki yang pergi dengan pengasuh saya,” katanya, Shannon menjadi koleksi kedua hari itu untuk berbicara tentang pahlawan kerah biru. Anda tidak perlu latar belakang yang dalam, atau mengunjungi pinggiran kota Liverpudlian, untuk merasakan kehidupan kota kecil (dan, memang, frustrasi seksual remaja yang terpendam) dari pakaiannya. Mereka mengotak-atik palet pastel yang rapi, mengingatkan pada rantai olahraga massal Esprit dan Benetton dalam tambalan, cheater angin ritsleting dan kaus dan bentuk universitas.
Itu juga kiasan yang Shannon tawarkan berkali-kali, remix dan reimagined setiap musim, jaring pakaian yang terjalin erat dalam penemuan kembali yang tampaknya konstan melalui imajinasinya yang selalu subur. Sangat menyenangkan untuk meluangkan waktu dari perlombaan tikus landasan pacu dan mengagumi karyanya dengan tenang untuk Musim Gugur — dan rasanya seperti Shannon mendorong dirinya keluar dari zona nyamannya dengan melakukannya. Tetapi orang berharap semangat dinamis Shannon kembali ke landasan pacu London untuk Musim Semi: Kota ini tidak diragukan lagi mendapat manfaat dari energinya, dan dia tidak dapat disangkal menilai sebagai salah satu yang terbaik.