LONDON, 10 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
Seluruh dunia mode sedang mencoba mencari cara untuk menghadapi kecepatan—beberapa koleksi bersamaan yang menuntut banyak pakaian. Beberapa desainer mati-matian mencoba mengerem. Lainnya—seperti Jonathan Anderson—berkembang pesat. “Kami beroperasi di dunia kecepatan,” dia terengah-engah di belakang panggung setelah pertunjukannya. Itu hanya satu ide yang diucapkan oleh desainer di antara hiruk-pikuk keangkuhan yang disampaikan pada klip yang sangat cepat sehingga dia tidak bisa bernapas. Yang lainnya termasuk hal-hal seperti narasi palsu, menceritakan kisah perkotaan, "fantasi dalam pakaian," dan "realitas morphing."
Apa pun. Gagasan tentang kecepatan itulah yang melekat. "Anda harus menjaga kecepatan," dia menghela napas. Mode cepat tidak unik: Seluruh budaya kita telah meningkatkan momentum. Contoh: Anderson memilih untuk bermitra dengan Grindr untuk menyiarkan langsung acara ini. "Saya tidak melihat perbedaan antara aplikasi kencan dan Instagram," katanya. Tetapi yang disebutkan di atas adalah aplikasi jejaring sosial gay yang memiliki basis pengguna 7 juta dan paling terkenal karena hubungan satu kali tanpa embel-embel—kencan cepat begitu cepat, Anda benar-benar membuang "kencan". Sementara itu, pertunjukannya begitu cepat sehingga penonton masih didorong ke kursi mereka sementara model pertama mulai berlari di landasan.
Bagaimana cara mengartikulasikan kecepatan dalam pakaian? Dengan beberapa klise, seperti ritsleting memanjang, sepatu kets bergaya boot tinju dengan tab Velcro, celana olahraga, rasa sportif. Tapi hanya bau yang paling samar, karena sisanya adalah campuran referensi dan ide. Beberapa di antaranya berhasil—bulu kelinci yang tampaknya diwarnai oleh Stephen Sprouse sebagai cerpelai yang sakit dan terinfeksi (merah di atas hitam, biru di atas putih) menjadi sorotan. Penyakit itu umumnya terasa hebat: secercah kulit pucat yang tidak sehat, telanjang di bawah mantel kulit hitam yang berlubang; hamparan tidak senonoh dari kaki telanjang yang menjuntai secara provokatif di bawah mantel unta, palang yang kokoh, kerah bertabur S&M. Apakah Anderson memikirkan penghuni Grindr yang lebih gelap ketika dia memasaknya? “Mantel unta di atas kaki telanjang adalah sesuatu yang selalu membuat saya tertarik,” bujuk Anderson, memuji betapa mudahnya membuat barang sehari-hari terlihat subversif hanya melalui konteksnya.
Konteks, di pertunjukan Anderson, adalah segalanya. Dia kurator pintar yang mengandalkan kontras untuk efek, menarik banyak gagasan estetika, mencampurnya, dan memompanya keluar dalam skenario yang tidak terduga. Tarik tampilannya dan ada sweter, kardigan, mantel unta yang bertahan dari transisi ke kehidupan sehari-hari yang membosankan. “Setiap musim kami mendorong sesuatu,” katanya. "Anda harus membiarkan diri Anda melakukan kesalahan."
Dia melakukan. Siput, misalnya—stiker menyala dalam gelap berdasarkan label yang ditempelkan ke bagasi—berkembang biak. Anda berharap bisa mengupasnya; mereka menganggap Anda konyol, dan mereka terlalu sering muncul. Anderson bersikeras bahwa itu adalah ikan haring merah—"ketika simbolisme tidak perlu masuk akal," katanya—meniru gagasan yang Miuccia Prada jelajahi musim pakaian pria lalu dengan mobil balap dan kelincinya. Seseorang juga dapat membaca simbol Prada yang dianggap tidak berarti, dan hari ini escargot Anderson memiliki interpretasi, apakah dia bermaksud atau tidak. Mereka melambangkan kecepatan siput — kelambatan desainer lain, mungkin, kontras dengan kecepatan berbahaya Anderson? Dia mempersembahkan koleksi pakaian pria Loewe-nya dalam waktu kurang dari dua minggu, tetapi semuanya telah selesai beberapa bulan yang lalu, bersama dengan foto kampanye untuk diplester di seluruh Paris. Kebetulan, dia sudah selesai, dan memotret, pakaian wanita Musim Gugurnya juga. Itulah salah satu cara untuk mengatasi kecepatan mode yang tak kenal lelah: Kalahkan waktu sebelum mengalahkan Anda.