PARIS, 24 JANUARI 2016
oleh ALEXANDER FURY
Nostalgia adalah hal yang kuat, seperti yang telah dibuktikan musim ini. Jika orang tidak mencelanya, mereka mengumumkannya sebagai inspirasi besar berikutnya. Mengingat hal-hal masa lalu memiliki daya tarik yang kuat untuk mode, di mana kebangkitan dekade terakhir terus berputar di lingkaran yang terus berkurang. Kebetulan, Yves Saint Laurent menyukai sedikit Proust—ada kasing Louis Vuitton yang dibuat khusus untuk membawa buku-bukunya yang saat ini dipajang di Grand Palais, dalam sebuah pameran yang didedikasikan untuk sejarah bertingkat merek itu. Vuitton, maksud saya; meskipun ada museum Saint Laurent di ujung jalan.
Kekuatan ingatan adalah ide yang dieksplorasi Thom Browne: Pertunjukan Musim Gugurnya, katanya, sekitar 13 orang mengunjungi kembali klub pria mereka 30 tahun yang lalu, mungkin secara fisik, tentu saja secara mnemonik. Oleh karena itu fakta setiap pakaian muncul di triptych: yang pertama compang-camping; kemudian tingkat kesusahan ringan; akhirnya, murni. Masing-masing menampilkan variasi pada pakaian maskulin klasik—tailcoats, military overcoats, chesterfields yang dipangkas dengan bulu—dan dilengkapi dengan topi bowler yang menutupi wajahnya dengan menakutkan. Itu bukan proses disintegrasi, tetapi regenerasi, kembali ke kejayaan sebelumnya. Pada awalnya, sepasang model menyapu seprai dari set pakaian klub anak laki-laki tua, termasuk lampu gantung besar, kursi bersayap, dan selusin bingkai berlapis emas.
Di la Recherche du Temps Perdu, Proust terpesona oleh kenangan yang ditimbulkan oleh madeleine yang dicelupkan ke teh. Ada banyak makanan serupa untuk dipikirkan di acara Browne: ingatan yang tidak disengaja — gagasan yang muncul secara tidak sengaja, tetapi seringkali sama kuatnya. Saat model menggantikan mereka, yang asli sempurna menghadapi duo tiruan yang "tidak sempurna", mudah untuk melihat nuansa Dorian Grey—bukan hanya karena warna wol favorit Browne. Model-model biadab itu bisa jadi adalah potret berminyaknya yang porak-poranda, yang nafsu mudanya begitu mencerminkan sistem mode. Bukankah kita semua dipaksa untuk menyaksikan pembusukan kita sendiri akhir-akhir ini? Dan bukankah waktu adalah satu hal yang bahkan tidak bisa dibeli oleh orang terkaya? Kita tidak bisa membalikkannya, tentu saja. Waktu adalah obsesi seniman René Magritte, dan tidak diragukan lagi ada gaung karyanya di topi bowler masking, pengulangan, bingkai kosong.
Waktu adalah sesuatu yang sering dianggap oleh para desainer sebagai kemewahan sejati, terutama dalam beberapa tahun terakhir, ketika waktu menjadi semakin berharga. Butuh banyak waktu untuk membuat pakaian ini juga, yang tidak diragukan lagi mewah. Beberapa tambalan, menyusahkan, dan keausan yang disengaja tidak diragukan lagi membuat pakaian yang tidak sempurna menjadi lebih padat karya—lebih sempurna—daripada pakaian yang tidak bercacat. “Kadang-kadang lebih indah,” renung Browne, tentang sulaman mutiara longgar di jubah pendek dan jas berekor jet.
Anda juga ingat landasan pacu dari masa lalu, ketika desainer benar-benar habis-habisan untuk mementaskan sebuah pertunjukan, untuk membangkitkan sebuah cerita melalui pakaian mereka. Tidak banyak yang tersisa dari sekolah tua itu. Mungkin waktu telah berubah; atau mungkin desainer tidak memiliki banyak hal untuk dikatakan, atau waktu untuk mengatakannya, dalam sistem akselerasi landasan pacu kontemporer. Thom Browne menggelar pertunjukan setiap musim pakaian pria; ia mempersembahkan koleksi Pra-Musim Gugur dan menunjukkan pakaian wanita dalam waktu hampir dua minggu. Waktu tidak diragukan lagi ada di pikirannya.
Fashion yang baik dapat berbicara di banyak tingkatan. Ocehan tentang Oscar Wilde dan Proust dan Browne mungkin berkedip kosong (dia melakukannya padaku). Pada dasarnya, pertunjukan ini juga tentang cara inventif menampilkan pakaian yang menarik, dibuat dengan indah, tetapi dengan makna tersembunyi yang tertanam di setiap jahitannya. Satu untuk melupakan nostalgia, ketika Anda mengenang peragaan busana hebat di masa lalu.