Trashy-glam var stemmningin sem Dean og Dan Caten sendu frá sér með haustsafninu sínu. Útkoman var virkilega skemmtileg og óafsakanleg.
Kórónuþreyta: hugtak yfir vaxandi skort á þrautseigju sem margir upplifa þegar heimsfaraldurinn dregst á langinn. Ár í endalausum lokunum er þvinguð bjartsýni síðasta vors að hverfa hratt. Ef við þyrftum öll að láta eins og við elskuðum myndsímtöl og ný sýningarsnið þá finnst mér það frekar hressandi að tala við einhvern sem er ánægður með að viðurkenna hið gagnstæða. „Ég verð að vera hreinskilinn, mér leiðist svolítið svona verkefni,“ sagði Dan Caten, spurður um myndina sem hann og bróðir hans Dean höfðu framleitt fyrir Dsquared2 safnið sitt.
Það var ekki það að þeir væru ekki í „snjöllu, snúnu“ söguþræðinum, en þessir krakkar eru sýningarstúlkur. Heimurinn er flugbraut þeirra, eða kannski er það öfugt.
Í símanum frá ströndinni í Brasilíu slitnaði línan í sífellu þegar Wi-Fi kom og fór, sem sýnir í augliti okkar huglausu vandamálin sem við glímum við daglega á þessari stundu. „Ég veit það ekki, þetta er öðruvísi. Þú vinnur bara vinnuna þína og ferð heim og færð aldrei verðlaunin,“ sagði Dan og harmaði skortinn á sýningum.
„Það er ekkert suð, engin orka. Það er flatt." Þar sem hönnuðirnir á síðustu leiktíð sóttu ákveðni fyrri heimsfaraldursdaga í safni af fáguðum snyrtilegum nauðsynjavörum, á þessu tímabili settu þeir kórónuþreytu sína - síðan áunnið var - til jafns við notkun.
„Við skulum fara aftur að því hver við vorum og hver við erum. Og við erum aðeins meira rusl,“ sagði hann. „Fokkaðu þessu aðeins, gerðu hana að tík aftur, henni er sama.“
Þeir sáu fyrir sér framhald af húsbílamótífinu í forsöfnuninni - heimilisföng á veginum - og efndu til veislu fyrir utan farartækið.
Hjá Catens kveikti spegilmyndin sem fylgdi lífi í lokun söknuði eftir uppvaxtarárum þeirra í Toronto og Canadiana sem rennur í gegnum æðar þeirra.
Þeir sýndu það í dásamlegum Dsquared2 fataskáp, sem dreifði glitta í listhlaup á skautum á grunge þætti í hnotskurn til laugardagskvölda sem eytt var á svellinu. „Við áttum að spila íshokkí, en allt sem við vildum gera var að snúast og snúast,“ rifjaði Dan upp. Kanadíski náunginn Patrick Cox útvegaði iljarnar til að gera það í, og vann saman við ferkantaða skó og fjallastígvél í anda snemma á tíunda áratugnum.
Fyrir hönnuði eins og Catens hefur það haft áhrif að vera sviptur flugbrautinni sem verk þeirra eru ætluð. Að mörgu leiti fannst safnið eins og það besta: meira auglýsing klippimynd af öllum Canadiana, trailer-park glamúrnum og frammistöðufatnaðarpizzum sem mynda erfðafræði þeirra. (Í tilviki bútasaumsþáttanna sem settu saman herrafatnaðinn, bókstaflega það.)
„Þegar þú gerir sýningu vilt þú setja meira ofan á hana, gera hana óheyrilega dýra. Það er gaman, en það er ekki að koma með beikonið heim. Þetta eru myndasöfn, svo iðnaðurinn elskar að þurfa ekki að gera það. En fyrir skapandi fólkið eru þetta augnablik okkar fullrar sköpunar,“ sagði Dan hlé. „Svo, þetta er gleðilegt þarna á milli.
Þú getur ímyndað þér að það sé hvernig okkur mun líða þegar við getum aftur verslað okkur fyrir tiltölulega eðlilega tilveru, annar fóturinn enn í lokunarham en hinn fús til að fara á flugbrautina á gangstétt borgarinnar.
„Nú þegar við erum byrjuð á þessu,“ sagði Dan og vísaði til raunsærri aðalsafnanna þeirra, „og salan er í raun góð fyrir aðalsafnið, munum við halda áfram að gera svona vöru en bara bæta við, eins og, 10 útgöngum. og fleyta það aðeins upp." Gerðu samt engin mistök.
Dsquared2 mun snúa aftur á flugbrautina. „Múdið, tónlistin, þátturinn...að vera baksviðs! Það er það sem mig vantar,“ sagði Dan. „Mér finnst þetta ekki „ah!“ lengur.“