Abbiamo giocato al videogioco di Demna Gvasalia per la collezione autunno 2021 di Balenciaga: ecco come è andata.
Maestro della sfilata immersiva, Demna Gvasalia ha stupito ancora una volta con la rivelazione della sua ultima collezione Balenciaga tramite un videogioco su misura intitolato "Afterworld: The Age of Tomorrow". Ha spinto il suo solito cast di personaggi fantastici a New York intorno al 2031, ancora intasato da impalcature e carrelli di cibo, insieme a droni lampeggianti e autobus numero 7 che levitano e si torcono nel cielo.
Venerdì, Balenciaga ha inviato le cuffie Oculus VR e una lettera stropicciata e ingiallita che puzzava di muffa e patchouli, prefigurando l'infarinatura dell'eroismo medievale del gioco in mezzo alla distopia del prossimo futuro tramite fotogrammetria all'avanguardia e altre magie tecnologiche.
Come il concept show-in-a-box di Jonathan Anderson per il suo marchio e Loewe, il gioco ha richiesto pazienza e sforzo, inclusa una corsa di panico al minimarket per le batterie AA per alimentare i controller palmari esigenti. Anche la versione desktop del gioco può essere impegnativa per i neofiti: si scopre che gli avatar possono inciampare in un pouf nella Zona 1, annusando un vasto negozio Balenciaga situato in uno spazio simile a un parcheggio.
Il comunicato stampa sul gioco, che si dice sia il più grande progetto video volumetrico mai intrapreso, descrive una serie di compiti e interazioni. (Dovevo salire su quella moto futuristica?) In effetti, il gioco sembrava più un sequel del video musicale Balenciaga proiettato durante la Paris Fashion Week, in cui le modelle si facevano strada attraverso la Parigi bagnata dalla pioggia. Qui, il viaggio è stato più strabiliante, attraverso città in rovina, una foresta magica con guide di conigli bianchi e un rave party che si arrende a un paesaggio montano mozzafiato.
Il solo fatto di attraversare le cinque zone - dove ci si imbatte nell'artista Eliza Douglas, con indosso le insegne di Giovanna d'Arco, spingendo una spada nella pietra - è sembrata una vittoria in sé. Un rapido esercizio di respirazione - la ricompensa per aver finito il gioco - è stato un gradito balsamo per i nervi tesi.
E così è stata la collezione, che ha visto Gvasalia impossessarsi di silhouette oversize e tropi streetwear, qui ravvivate da colori vivaci, tessuti materici e tagli couture. La cosa grandiosa del videogioco, una volta che hai rinunciato all'urgenza di superarlo, è stata la capacità di fermarti e ispezionare ogni vestito da tutte le angolazioni. Potresti apprezzare il passo in avanti delle teste delle maniche; il taglio a trapezio su una felpa; il grembiule - preso in prestito da uno scooter - attaccato alla parte anteriore di jeans larghi, o i fitti ricami su un vestito a collo alto e sfilacciato color argento.
I capispalla erano fantastici, da parka carnosi e bomber con toppe della NASA e piumini obliqui con una spalla storta a un cappotto con cappuccio, completo di bordi della sciarpa che colavano sul viso. I capi familiari hanno ricevuto nuova verve grazie a tagli audaci, come nelle T-shirt sovradimensionate, ma elegantemente drappeggiate; tessuti insoliti, come il jersey stropicciato per la sartoria oversize, o la giustapposizione, come nei jeans sgonfiati indossati su stivali argentati modellati su armature medievali.
I loghi sono stati usati con parsimonia e con ironico umorismo, incluso il font Playstation 5 scarabocchiato sulle braccia di una felpa o una maglietta che implorava chi lo indossava, se trovato, di essere portato in un negozio Balenciaga.
In un'intervista via e-mail, Gvasalia ha confessato la sua convinzione che "la moda è amare i vestiti" e usarli come "armatura moderna" per aiutare le persone a esprimere un atteggiamento e un carattere. Ha ripreso dalla sua pre-collezione di settembre (recentemente ha invertito l'ordine delle stagioni) l'idea di far sembrare i nuovi vestiti usati amorevolmente.
"C'era un intero studio sui trattamenti di invecchiamento autentici per la maggior parte dei capi", ha spiegato. "Credo che il consumo sostenibile e intelligente in futuro ci incoraggerà a indossare i nostri vestiti fino a quando non si sfaldano e si deteriorano, quindi questa collezione è piena di vestiti che sembrano vecchi, un po' logori e piuttosto distrutti".
Ha anche fatto un'abile riciclo: sminuzzando i tessuti avanzati e ricamandoli su piumini per dare loro un aspetto arruffato e simile a una pelliccia. Come per la sua ultima uscita, gran parte della collezione è considerata unisex e taglia unica, utilizzando per lo più materiali completamente sostenibili: il 93,3 percento di essi, per l'esattezza.
Gvasalia ha detto di aver deciso il formato del videogioco lo scorso aprile e ha scoperto che realizzarne uno è quasi simile all'haute couture, che ha in programma di affrontare il prossimo luglio.
"Crea il mondo intero da zero: che tipo di alberi metti, con quali foglie, che tipo di tramonto", si è meravigliato. "Affinché la grafica del gioco appaia autentica e realistica, devi davvero considerare ogni singolo dettaglio."
Anche se difficilmente è un avido giocatore, ha detto che gioca principalmente a corse automobilistiche "in brevi pause mentre lavora a casa perché mi aiuta a disconnettermi e ripristinare il mio cervello, quindi ha un effetto simile alla mediazione, che è un approccio più pratico al gioco nel mio caso», disse. "Ma sono rimasto affascinato dall'estetica dei videogiochi e da come si sono sviluppati dagli anni Novanta ad oggi".
"Afterworld" è stato annunciato come un'"avventura allegorica" ancorata a "passati mitologici e futuri proiettati" in cui l'eroe emerge come un maestro di due mondi.
Si scopre che gli eroi di Gvasalia sono molti.
"Mie nonne, i miei genitori e [marito] Loick sono i miei eroi personali di tutti i tempi", ha detto. “Nella mitologia è Achille, perché amo un eroe che ha una piccola ma pericolosa debolezza. Nella storia, è Giovanna d'Arco perché è un simbolo di coraggio e giovinezza senza paura. E nei giochi, è Aloy di "Horizon Zero Dawn" perché è un'emarginata, proprio come me".