Dal lancio del suo sito di e-commerce, Jeffrey ha affermato che gli piace molto analizzare i dati sulle vendite per capire cosa vogliono veramente i suoi clienti.
Charles Jeffrey ha guardato dritto nell'oscurità per la sua ultima collezione. "È un momento di riflessione e di accettazione del fatto che... a volte hai questi sentimenti meschini", ha detto.
Da un momento a un movimento – un manifesto in immagini fratturate
Questo manifesto è scritto con inchiostro invisibile, questa poesia in prosa esploderà. Pennellate bruciate sulla schiena, cravatte argentate con alamari, nodi lavorati a maglia di astrazione gestuale. Un volto sgargiante nell'oscurità. Inchiodiamo questa gelatina al muro. Prendi “un respiro prima di fare un salto”.
Gloom parla dell'immobilità, l'immobilità di un ritratto di Irving Penn, di un dagherrotipo, di un dipinto di vanitas: il frutto sta marcendo e tutti soffrono per la posa, ma in questa anticipazione c'è eccitazione. L'attimo prima di "alzare il sipario" è disteso, sospeso, gravido di potenzialità.
In questa quiete c'è anche movimento. Gli indumenti sono assemblati per suggerire un ribaltamento di tessuto, un disfacimento, un disfacimento: sono perennemente sull'orlo di dissolversi davanti ai propri occhi. Un logoro tartan, elevato attraverso l'impoverimento, è fragile, traslucido, spettrale e vivido. La facciata corbusiana rivela il disordine interiore.
AUTUNNO/INVERNO 2021 'GLOOM'
Se l'ultima collezione di LOVERBOY riguardava l'ottimismo e il tentativo di essere positivi, la sua offerta AI21 riguarda la pandemia che colpisce casa.
"Volevo comunicare l'oscurità che tutti noi proviamo", ha detto. Aveva fatto ricerche sui dipinti di mezzanotte del dottor Seuss - "che sono in netto contrasto con le storie ottimistiche per cui è famoso" ha detto il designer che aveva anche sviluppato un'ossessione per David Lynch ed era rimasto affascinato dalle opere di Louis Bourgeois in tessuto.
Questo, unito alla routine da marmotta del blocco, lo ha portato a esplorare gli angoli più ansiosi e preoccupanti della psiche e a mostrare un senso di vulnerabilità insieme alla sua tipica sfida orgogliosa. Di solito prende stampe e motivi a maglia dai suoi dipinti vividi, ma questa volta, fotogrammi di un film teaser di Thurston Redding con la ballerina Kate Coin, sono stati stampati sulle sete e sulle camicie dei capispalla.
Per l'AI21, il suo tartan Loverboy è stato spinto agli estremi della durata con un rivestimento in PU, che gli ha conferito un aspetto simile alla pelle. Poi è stato spinto all'estremo della fragilità con i fili dissolti in una frangia fine. "Tessuto e trama portano identità", afferma il designer, sottolineando che i tessuti possono essere rattoppati. Lo ha collegato con l'idea di "riparare le emozioni spezzate", che era in prima linea nella sua mente mentre uscivamo dal blocco.
Il suo marchio è nato nel club Dalston Vogue Fabrics, ma i club sono chiusi da oltre un anno. Un tipico venerdì o sabato sera di lockdown per lo stilista è trascorso seduto a casa con il suo ragazzo e giocando con il trucco. "Continuo a pensare a quanto sia salutare essere in una stanza piena di persone che ballano tutte una canzone", dice. Proprio come i club come Vogue Fabrics svolgono una funzione sociale vitale, creando spazio per le persone nella comunità queer, così Jeffrey vuole che il suo marchio sia incentrato sulla costruzione di uno spazio e sul sollevamento delle persone. Loverboy negli anni 2020 sarà un focolaio warholiano, costruito sulla collaborazione e sul senso di famiglia, con artisti in residenza e il proprio senso di comunità. Fuori dall'oscurità, nella luce.
Direttore creativo – Charles Jeffrey (@mrcharlesjeffrey)
Fotografo – Thurstan Redding (@thurstanredding)
Styling – Matthew Josephs (@matthew_josephs)
Trucco – Lucy Bridge (@lucyjbridge) per M.A.C Pro (@maccosmetics)
Capelli – Eugene Souleiman (@eugenesouleiman)
Set – Andrew Lim Clarkson (@andrewlimclarkson)
Casting – Madeleine Østile & Aamo Casting a CLM (@aamo_casting)
Calzature – Sponsorizzato da Dr Martens (@drmartensofficial)
Personalizzazione calzature – Natacha Marro (@natachamarro)
Gioielli d'arte – Andrew Logan (@andrewlogangallery)
Direzione del movimento – Kate Coyne (@katecoyne68)
Modelli (in ordine di apparizione) – Jasper Leigh (@jasperleigh_), Lotte O'Rourke (@lottepottehotte),
Qi Han (@q.qihan), James Potter (@waltdisco), Linnea Skoglosa (@linneaskoglosa),
Omolola Onasanya (@omogirl__), Luke Magill (@whitetrashtray);
Final Image include anche Niall Underwood (@niallunderwood).