LONDRA, 10 GENNAIO 2016
di ALEXANDER FURY
L'intero mondo della moda sta cercando di capire come affrontare la velocità: più collezioni simultanee richiedono una moltitudine di capi. Alcuni designer stanno cercando disperatamente di frenare. Altri, come Jonathan Anderson, stanno prosperando. "Operiamo in un mondo di velocità", ha ansimato nel backstage dopo il suo spettacolo. Questa era solo un'idea espressa dal designer tra una cacofonia di presunzioni consegnate a una clip così rapida da rimanere senza fiato. Gli altri includevano cose come narrazioni false, racconti urbani, "fantasia nell'abbigliamento" e "realtà in trasformazione".
Qualunque cosa. Era quell'idea di velocità che si bloccava. "Devi mantenere il ritmo", esalò. Il fast fashion non è unico: tutta la nostra cultura ha accelerato lo slancio. Esempio: Anderson ha scelto di collaborare con Grindr per lo streaming live di questo spettacolo. "Non vedo alcuna differenza tra un'app di appuntamenti e Instagram", ha detto. Ma la suddetta è un'app di social network gay che vanta una base di 7 milioni di utenti ed è nota soprattutto per i collegamenti una tantum senza fronzoli: gli appuntamenti veloci così velocemente, in realtà ti sbarazzi della "data". Nel frattempo, il suo spettacolo è stato così rapido che i membri del pubblico sono stati ancora spinti ai loro posti mentre il primo modello ha iniziato a correre sulla passerella.
Come articolare la velocità nell'abbigliamento? Con pochi cliché, come cerniere allungate, sneakers stile stivaletto da boxe con linguetta in velcro, pantaloni da tuta, il senso dello sport. Ma solo il più vago soffio, perché il resto era un miscuglio di riferimenti e idee. Alcuni di loro hanno funzionato: la pelliccia di coniglio che sembrava essere stata colorata da Stephen Sprouse come ermellino malaticcio e infetto (scarlatto su nero, blu su bianco) era un punto culminante. La malattia in genere era grande: il bagliore malsano della pelle pallida, nuda sotto un cappotto di pelle nera traforata; la distesa indecente di una gamba nuda che penzola provocatoriamente sotto un cappotto di cammello, bar serio e un colletto borchiato S&M. Anderson stava pensando agli abitanti più oscuri di Grindr quando li ha inventati? "Un cappotto di cammello su una gamba nuda è qualcosa da cui sono sempre attratto", tubò Anderson, esaltando quanto sia facile far sembrare sovversivo un capo di tutti i giorni semplicemente attraverso il suo contesto.
Il contesto, negli spettacoli di Anderson, è tutto. È un curatore intelligente che si affida al contrasto per ottenere l'effetto, tirando dentro molteplici nozioni estetiche, mescolandole e pompandole in scenari inaspettati. Tira fuori il look e c'è un maglione, un cardigan, quei cappotti cammello che sopravvivono al passaggio nella monotona vita quotidiana. "Ogni stagione spingiamo qualcosa", ha detto. “Devi permettere a te stesso di sbagliare alcune cose.”
Egli fece. Le lumache, per esempio, adesivi fosforescenti basati sulle etichette incollate sui bagagli, proliferavano. Speravi di poterli staccare; ti hanno colpito come sciocchi e sono apparsi troppo spesso. Anderson ha insistito sul fatto che fossero false piste - "quando il simbolismo non ha bisogno di avere un senso", ha detto - ripetendo a pappagallo un'idea che Miuccia Prada ha esplorato la scorsa stagione dell'abbigliamento maschile con le sue auto da corsa e i suoi coniglietti. Si poteva leggere anche nei simboli apparentemente privi di significato di Prada, e oggi le lumache di Anderson avevano un'interpretazione, che lo volesse o meno. Simboleggiano il ritmo della lumaca: la lentezza di altri designer, forse, in contrasto con il ritmo vertiginoso di Anderson? Presenta la sua collezione uomo Loewe in meno di due settimane, ma l'intera opera è stata completata mesi fa, insieme a una campagna lanciata a gesso in tutta Parigi. Per inciso, ha già finito e fotografato anche il suo abbigliamento da donna autunnale. Questo è un modo per affrontare il ritmo implacabile della moda: battere il tempo prima che ti abbatta.