パリ、2016年1月20日
ALEXANDERFURY
ラフ・シモンズが過去2年間、彼のファッションショーで行ってきたことは、魅力的です。彼は一貫して業界の枠を超えて、自分の仕事に対する認識に挑戦してきました。多くの場合、クリスチャンディオールの芸術監督としての彼の役割（サイモンズは3年半後の10月に辞任しました）は、彼自身の名前のレーベルのステージングを強く安心させました。彼の立っている聴衆は、伝統的なファッションの座席の厳格な階層への反逆のようでした。現代アーティストのスターリングルビーとクレジットを共有するコレクションは、デザイナーレーベルの概念そのものに挑戦しました。
2016年の秋、シモンズはホラー映画から淘汰された一連の曲がりくねった路地のように、複雑な木の迷路を作りました。その周りを観客がうろつき、モデルが現れるのを待ちました。彼らがそうしたとき、彼らは特大のセーター、コート、そしてダウンジャケットを着て群衆の中を不規則に駆け抜けました。後者の人々は通り過ぎて観客に押しつぶされました。サウンドトラックは音楽ではなく、作曲家のアンジェロバダラメンティが、サイモンズのショーと誕生日を迎えたデイヴィッドリンチ監督とのコラボレーションについて話し合っています。
後者は偶然の一致だったとサイモンズ氏は語ったが、それはプレゼンテーションをリンチへのある種のオードに変えた。それらの壁に押し付けられ、それらの服を見て、それは非常にリンチアンのように見えました—ありふれたものと不気味なものの奇妙な組み合わせ。シモンズはゲストにパンフレットを発行しましたが、コレクションを怠惰なサウンドバイトに解読するのではなく、意図的にその鈍感さを増しました。この紙は、一見切り離されているように見える、たくさんのキーワードやフレーズで印刷されていました。 「このリストにあるものはすべて私の頭の中にありました」とSimonsは言いました。 「私が作ることができる物語について考えようとはしていません。非常に断片化されています。」たくさんのアーティスト（リンチやシンディシャーマンなど）、地名、映画のタイトル、「ボーイスカウト」や「レッドアメリカーナ/フランダースブルー」などの謎めいた声明が含まれていました。
シモンズは、ため息をつきながら舞台裏で習慣的なクイズのスタンピードを止めました。 「すべてがそこにある」と彼はその曖昧なパリンプセストについて言った。それから彼は笑いながら尋ねました。明日は時間がありますか？とても時間があります！」
今のファッションに挑戦するのはどうですか？
今シーズンのシモンズの中心的な概念は時間でした。それを元に戻し、その通過を図示し、彼を連れて行きました。彼は自分のアーカイブの20年間を振り返っていました。コレクションは、ディオールのスケジュール（ジル・サンダーでの在職期間を含め、10年間必死に追いつくことを試みていたもの）に沿って跳ね返りながら作成されましたが、空いた時間は彼に、考えるだけでなく、再考する貴重で貴重な機会を与えました。彼は、マーティン・マルジェラ（レーベルではなく男）について、彼の名を冠した家からの退場をどのように調整したか、そして彼の影響力のある一連の仕事について多くのことを考えたと彼は言いました。
シモンズは、常に称賛され、しばしば模倣されるマルジェラを称賛する点で、ユニークではなく、まれでもありません。しかし、参照としてのマルジェラの彼の明確な表現は、いくつかの理由で注目に値します。まず第一に、非常に多くのデザイナーが、現代のファッションにとって非常に重要な人物への明白なオマージュから自然に遠ざかっていたからです。第二に、コレクションが非常にマルジェラだったため、その苦痛、目立った摩耗、XXLスケールのセーターとコートが滑り落ちてフィギュアから滑り落ちました。これは、最初のポイントを悪化させるだけでした。一般的に、あなたはデザイナーがそのようなオープンな畏敬の念を隠すことを期待します。そして第3に、シモンズはマルジェラの足袋の足跡をずっと追い続けてきたことを強調したため、業界への参入に興味を持ったきっかけとなったのはマルジェラのショーだったと以前に述べました。それは、シモンズ自身がファッションショーのようには見えないと宣言したショーでした。 「しかし、それは私がどのように感じたかということでした。とても意味のあるもので、そのコレクションを示す心から完全に。」
シモンズのショーもファッションショーに似ていないのと同じように、同じ複雑な感情的な反応を呼び起こします。常に心から、常に注目に値するものです。ここの服は、思い出の散歩の表現のように、ずさんで、気をつけて、引き裂かれ、パッチを当てられていました。ボーイスカウトのユニフォームがあり、高校のセーターに成熟し、意味のない文字がランダムにパッチされていました。これは、私たちの観察者が知らなかった、離人した歴史です。代わりに、モデルを矮小化するか、ハイアップと略して、ズボンを細くし、足首を短くトリミングしました。これらは、時間の経過を表す服に成長するか、すでに成長している服のように見えました。不快な服装。パンフレットのその最も重要なリストには、2000年代初頭からの4つのシモンズコレクションが含まれていました。
シモンズはコレクションを悪夢と夢と呼びました。 「私はいつも美しいものを作るのが好きです」と彼は言いました。「しかし、何かが奇妙で、何かが暗いときは面白いです。何かがおかしい。"彼は、広くて広範な社会的発言をしていませんでした。むしろ、シモンズは彼自身、彼自身の世界、彼の夢と悪夢、私たち全員が心に抱いているティーンエイジャーのへそを見つめていることに包まれていました。クリスチャンディオールのアイデンティティを肩をすくめることへの直接の反応として、シモンズを彼自身の男として取り戻すことは容易に理解できます。しかし、それは彼が繰り返し行ったことであり、多くのコレクションがあり、同じように多くの成功を収めています。ラフ・シモンズが彼の個人的な世界を外部に非常に永続的に投影し、非常に多くの人を引き込むことができるということは、リンチのようなオーテュア、シャーマンのようなアーティストで彼を上位にランク付けします。夢の織工。