공식입니다. 봄에 대한 패션의 집착은 여행입니다. 실제로 디자이너의 유목민, 순회, 떠돌이 눈을 설명하는 동의어가 빠르게 고갈되고 있습니다. 작동하지 않는 세 가지가 있습니다. 바로 거기에 있습니다. 끊임없는 움직임이라는 아이디어는 Kim Jones에게 영감의 원천일 뿐만 아니라 삶의 방식이기도 합니다. 방랑벽에 갇힌 남자, 지난 10년 동안 혼자 70번 이상 일본을 여행한 남자, 그 외에도 많은 곳을 다녀온 남자.
존스를 따라가는 것은 어려운 일입니다. 적절하게도 그는 루이 비통의 남성복 디자인을 담당하고 있습니다. 루이 비통의 설립 이유는 항해자 개념이었습니다. 영감에 관한 한 존스와 함께라면 다음이 될 일이 거의 없습니다. 장면은 이음새를 만듭니다.
그렇다면 어떻게 다음 시즌을 위해 Jones가 탈출하지 않고 돌아오기로 결정했습니까? 그의 봄 Louis Vuitton 쇼는 여행이 아니라 동창회에 관한 것이었습니다. 전형적인 Jonesian 방식으로, 그것은 단일 로케일과 관련이 있는 것이 아니라 트리오: 그가 자란 아프리카; 그가 교육을 받은 런던; 그리고 그가 지금 살고 일하는 파리.
후자의 두 가지가 가장 분명했습니다. 악어와 타조의 호화로운 이국적인 가죽의 근원 인 아프리카, 마사이에서 영감을 얻은 수표, 버프, 회갈색 및 에크루가 지배하는 사바나 표백, 모래 블라인드 팔레트 (우리는 그것을 베이지); 런던이 펑크를 항복하는 동안. "어딘가에 작은 런던이 항상 숨겨져 있습니다."라고 Jones가 말했습니다. 사실 꽤 많았습니다. Jones는 펑크 기념품의 열렬한 수집가입니다. 그의 무리인 Vivienne Westwood와 Malcolm McLaren의 Sex and Seditionaries 시대의 결과물은 많은 박물관을 포함하여 누구에게도 뒤지지 않습니다. 바지, D-링, 개 목걸이, 비록 프랑스 패션으로 최상급으로 완성되었지만. 그 개 목걸이는 덧붙여서 "Baxter"라는 이름의 강아지에게 더 일반적으로 사용되는 아카이브 Vuitton 스타일이었습니다.
이 컬렉션을 정말 열광적으로 만든 것은 그 이상하고 시대착오적인 크로스오버였습니다. 가느다란 끈으로 묶인 끈에 타탄에 가까운 아프리카 수표는 어떻습니까? 또는 Jones의 경우 펑크의 유틸리티 세부 사항이 Vuitton 역사의 기능적 측면, 전통적인 트렁크의 클립 및 고정 장치와 연결되었습니다. 타조 가죽의 특징인 뾰루지 발병의 핑키 황갈색 폭격기는 옛 격언을 연상케 합니다. 펑크는 쥐어짜는 반점과 같습니다. 단, 이 Vuitton 제품을 짜내면 Champneys에 있는 스파에 있을 것입니다. 그리고 트렁크가 "플라스틱 독특한 물건"으로 불렸다는 사실과 솔직히 말해서 Vuitton의 코팅된 캔버스가 영광스러운(그리고 매우 비싼) 플라스틱이라는 생각이 있습니다. Jones는 이 쇼에서 진짜 물건을 가지고 있었습니다. LV 모노그램으로 에칭되고 디자이너의 친구와 과거 공동 작업자인 Jake와 Dinos Chapman이 낙서한 돌연변이 동물 동물원으로 인쇄된 변태 고무 트렌치입니다.
집에 오는 것은 무엇을 의미합니까? 친숙함. 이것을 최고의 히트곡 모음이라고 부르고 싶지는 않지만 Jones가 집에서 재직하는 동안 탐구한 아이디어에 대한 참고 자료였습니다. 그 채프먼 지문은 하나였습니다. 아프리칸 체크는 데뷔 5년 만에 출시된 또 다른 체크로, 오늘 재작업되었지만 여전히 알아볼 수 있습니다. Chapman의 좀비 동물원이 자유롭게 돌아다닐 때 1896년에 만들어진 디자인의 원래 청사진에서 영감을 받은 Vuitton 모노그램 건너편에 존스가 자신의 뿌리를 탐구한 것처럼 모노그램의 뿌리가 있었습니다.
사실, 그것이 Jones가 이번 시즌에 우리를 데려가기로 결정한 여행이었습니다. 그와 Louis Vuitton의 기억의 레인 아래로 말이죠. 가방 모양은 기록 보관소에서 의식적으로 제거되었습니다. Steamer는 배낭이 되었습니다. Randonnee라는 70년대 더플 스타일에 새로운 스트랩이 추가되었습니다. Valise 트렁크는 스프링복이나 일렉트릭 블루 얼룩말로 구성되어 있습니다. 동창회 요소는 아마도 레이블의 가장 최근 외출보다 더 따뜻하게 느껴졌던 쇼를 낳았습니다. 존스가 당면한 주제와 연결되어 있다는 점을 감안할 때 불가피한 일입니다. 그것은 얼굴 매력의 광택 베니어판에 추가적인 영향을주었습니다. 그것은 깊이를 주었고, 이는 이전에 철저하게 마이닝된 주제를 다룰 때 특히 까다롭습니다.
오늘날 Jones의 언급은 펑크를 재맥락화하는 것만큼 향상되지 않았습니다. 21세기 명품 하우스에서 반란이 무엇을 의미하는지 보여주었습니다. 눈살을 찌푸릴 것입니다. 그러나 반항은 비통 남성복으로 제안된 매춘업소에 쪼그리고 앉고 안전핀으로 고정된 펑크 의복을 보는 것이 아니라 디자이너가 자유롭게 선보일 수 있는 기회입니다. 점점 포화되는 사치품 시장에서 이번 쇼는 더욱 빛났다.