컬렉션은 색상, 페플럼 및 꾸뛰르 거품의 폭발로 놀라움을 금치 못했습니다.
지방시(Givenchy)에서 짧은 시간 동안 매튜 윌리엄스(Matthew Williams)는 대담하고 과감한 신발을 그의 실루엣의 강력한 요소로 만들었으며 그의 봄 쇼는 이를 새로운 정점으로 끌어 올렸습니다.
남성과 여성 모두 파리 라데팡스 아레나에서 거대한 흰색 타원형을 스토킹했습니다. 허벅지까지 올라오는 부츠와 구근 모양의 밑창이 특히 자주 빛이나 켈리 그린과 같은 특이한 색조로 인기를 끌게 될 것입니다.
디자이너는 2020년 6월 지방시에 도착한 이후로 런웨이를 박탈당했고 열성적으로 접근하여 미국 래퍼 Young Thug에게 독점 사운드 트랙을 징집하고 거대한 태양처럼 패션쇼 위를 맴도는 거대한 돔형 조명을 구성했습니다.
그는 물 같은 붓놀림과 거칠고 섬뜩한 도자기를 사용한 반추상 작품으로 유명한 미국 예술가 Josh Smith와의 콜라보레이션 산물인 컬렉션의 모든 색상에 스포트라이트를 비추고 싶었습니다.
쇼 전 백스테이지에서 1017 Alyx 9SM 레이블의 뒤를 이은 미국 디자이너이자 럭셔리 스트리트웨어 씬의 핵심 리더인 Williams는 색상이 그의 일반적인 조타실이 아니라고 고백했습니다. 그러나 그는 스미스가 야자수와 저승을 그린 그림에 사용하는 광범위하고 거의 사이키델릭한 팔레트를 흡수했습니다.
이 불안한 도표는 쇼의 후반부에 나타났으며, 공예 집약적인 스웨터와 거추장스러운 아노락으로 재현되었습니다. 그들의 보헤미안 정신은 매끄러운 네오프렌 소재의 테일러링에서 벗어나 해결되지 않은 우회로처럼 느껴졌습니다.
페플럼은 여성을 위한 주요 디자인 선언문으로, 꼭 맞고 축약된 재킷에서 싹을 틔우며 때때로 옷에 설탕을 입힌 것처럼 착색된 브로데리 앙글레즈로 트리밍되었습니다. 니트 미니 드레스는 밑단에서 flounces에서 분출 모양을 반영합니다.
Williams는 자물쇠로 잠그고 일반 것보다 무거운 사슬이 적은 닙 웨이스트 재킷 몇 개만 보여주면서 하드웨어를 어느 정도 통제했습니다. 쇼가 시작되기 전 무대 뒤에서 그는 스미스의 브루클린 스튜디오에서 수집한 작은 금속 장신구와 고철을 가리켜 반지나 목걸이로 탈바꿈했습니다. “정말 의미 있는 협업이었습니다.”라고 강조했습니다.
박시한 집업 재킷, 멋진 가죽, 고무 같은 비옷을 포함한 남성의 룩은 매우 자신감이 넘쳤습니다.
디자이너는 여전히 여성복에서 스위트 스팟을 찾고 있는 것 같고, 물건 만들기에 대한 그의 뜨거운 관심을 감안할 때 그는 지방시의 꾸뛰르 아틀리에에서 그것을 찾을 수밖에 없습니다.
이 쇼를 위해 그는 플루 부분을 탭하여 엉덩이 라인에 주름이 흩어져 있고 섹시하고 란제리 같은 몸통이 있는 천상의 가운을 만들었습니다. 이 거대한 인공 태양 아래서 뭔가 새로운 느낌이 들었습니다.