많은 사람들이 취미나 오락으로 어떤 형태의 예술에 탐닉합니다. 이것은 기타를 들고 가끔 친구들과 잼 세션을 하거나 스케치북을 사용하거나 목탄 그림을 사용하거나 벽에 낙서 스타일을 장식하는 것을 의미할 수 있습니다.
많은 사람들에게 어떤 형태의 예술은 휴식, 자기 표현, 때로는 도피를 나타냅니다. 그렇다면 많은 사람들이 그 기술을 한 단계 더 발전시키고 예술적 감각과 열정을 삶과 경력으로 삼습니다.
그래서 누군가를 예술가로 만드는 것은 무엇입니까? 예술가가 되려면 어떤 유형의 사람이 필요하다는 인식이 있습니다. 그러나 그 인식이 전적으로 사실입니까?
예술은 선물이다
사실 음악, 그림, 조각, 공연, 시각 예술 등 어떤 형태의 예술이든 선물입니다. 예술가를 아는 사람에게는 선물을 준 사람에게 보상을 해주기가 힘든 경우가 있는 것도 사실이다. 예술가를 위한 할인 및 예술적 성향이 있는 사람들을 위한 특별 선물은 예술가를 위한 선물에서 찾을 수 있습니다.
예술가는 실제로 예술가가 아닌 사람들과 다른가요? 예술인의 특징 몇 가지를 살펴보자.
예술가는 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않는다
표현 예술이 어떤 형태를 취하든 작가는 내면의 무언가를 전달하는 통로 역할을 하며 내면에서 보고 느끼는 것을 표현하는 데 주저하지 않습니다. 많은 예술가들이 공연을 하지 않을 때는 반대인 내향적이고 때로는 자기 비판적인 것으로 알려져 있기 때문에 이것은 일종의 역설입니다.
예술적 표현은 사람을 스스로 밖으로 끌어내어 예술 작품을 창작하는 통로나 통로 역할을 하는 것처럼 보입니다.
예술가는 주변 세계를 관찰합니다.
의식적 행동이든 무의식적 행동이든 예술인은 본질적으로 관찰자입니다. 예술인들은 자신을 둘러싼 세계에 대한 인식을 갖고 있는 경향이 있으며, 자신의 환경이나 상황을 받아들이면서 '느끼고' 흡수합니다. 그런 의미에서 작가는 스펀지와 다르지 않습니다. 관찰하고 기록할 수 있는 능력은 작가에게 영감을 주거나 창작의 불꽃을 불어넣는 것입니다.예술가들은 종종 자기 비판적이다.
아마도 이것은 관찰자가 되는 예술가의 경향의 연장일 것이다. 예술인이 주변 세계의 요소를 관찰하고 기록하는 것과 마찬가지로 자신의 행위를 관찰하고 기록합니다. 이 능력은 선물과 저주가 될 수 있습니다. 긍정적으로 보면 예술인들이 자기비판을 하는 경향이 있어 예술을 발전시키고 성장시킬 수 있다.
이 자기 성찰 능력의 단점은 지나치게 자기 비판적이면 아티스트의 능력에 대한 자신감 부족으로 이어져 궁극적으로 공연 불안으로 이어질 수 있다는 것입니다.
성공한 예술가는 회복력이 있다
“일곱 번 넘어지고 여덟 번 일어나라”는 옛말이 있다. 성공적인 예술가는 이러한 자질, 즉 좌절과 실패를 견디는 능력을 가지고 있습니다. 이 타고난 능력이 긍정적인 자기 평가의 특성과 결합될 때 예술인은 자신의 작업을 형성하고 성장시킬 수 있게 됩니다.
예술가는 실패를 두려워하지 않는다고 말할 수 있습니다. 그러나 많은 예술인들이 실제로 실패에 대해 걱정하는 것이 사실입니다. 차이를 만드는 것은 그들이 넘어진 후에도 일어서고 다시 시도할 용기와 추진력을 가지고 있다는 것입니다.