밀라노, 2016년 1월 17일
알렉산더 퓨리
아이콘은 패션뿐만 아니라 현대 문화 전반에 걸쳐 남용되는 용어입니다. 햄버거에서 속옷 한 켤레에 이르기까지 모든 것을 설명하는 것은 현재 순환 중입니다. 2016년 가을 캘빈클라인 컬렉션 쇼 밖에서 수천 명의 비명을 지르는 소녀들이 카메론 댈러스의 이름을 외쳤습니다. "그는 우리의 아이콘입니다." 그들 중 한 명이 눈물을 흘리며 말했습니다. 패션 동호회에서 아무도 그에 대해 들어본 적이 없는 것 같았고 그가 한 일을 알아낼 수도 없었습니다. 그것은 상당히 워홀리언적이었다.
그것이 아이콘에 관한 것입니다. 모두가 동의할 수 있는 것은 많지 않습니다. Italo Zucchelli는 Calvin Klein에서 처리할 수 있는 것이 몇 개 이상 있습니다. 하지만 의류 측면에서 로고가 새겨진 허리띠와 세계 최초로 크게 성공한 디자이너 데님은 높은 순위에 올랐습니다. Bruce Weber에 의해 불멸의 그을린, 탄력 있고, 반 옷을 입은 반신도 있습니다. 십대 소녀들이 20 년 전에 비명을 지르던 그런 종류의 남자입니다. 금, 플래티넘, 로즈골드의 포일 나일론은 현대 남성복의 얼굴과 몸을 감싸며 캘빈클라인 쇼를 남성복의 그 어떤 것과도 완전히 다르게 보이게 하는 버프 아웃 모델입니다. 나는 그들이 의심스러울 정도로 잘 생긴 성인의 금박을 입힌 가톨릭 아이콘과 조금 닮았다고 생각하지 않을 수 없었다. 하지만 의도한 것은 아닐 수도 있습니다.
Zucchelli는 이번에는 남성복이라는 또 다른 아이콘을 기반으로 컬렉션을 만들었습니다. 그는 “남성 테일러링의 보편적인 힘을 보여주고 싶었다”고 말했다. 그는 Mariacarla Boscono, Iselin Steiro, Jessica Miller 및 Gemma Ward와 같은 볼드체 모델과 같은 여성용 남성복을 처음으로 여성복에 입음으로써 그렇게 하기로 결정했습니다. 정확히 린다, 크리스티, 클라우디아, 나오미는 아니지만, 이전의 4인조였던 그들은 단숨에 인지도를 갖고 있다. 남성과 여성 모두 맨살 위에 입는 캘빈 슈트에 대해 주첼리는 “관능적이고 성적인 것”이라고 말했다. 그들은 흠잡을 데 없이 잘랐습니다. 때로는 너무 완벽해서 그들이 어떻게 근육질 모델을 슈퍼맨 비율로 만들었는지 깨닫지 못할 때도 있었습니다. 그들이 이미 타고난 재능이 아니라는 것은 아닙니다. 쇼가 끝날 때 CK 허리띠가 있는 긴 속옷을 겉옷으로, 밑단 수트 재킷을 입는 것이 잘 보이려면 특별한 유형의 남자가 필요합니다. 그것이 무엇을 의미하는지 우리는 모두 알고 있습니다.
그러나 변형은 패션, 특히 여기 Klein에서 매혹적인 주제입니다. Zucchelli는 데님을 자카드로 변형시켰고, 매일의 마모와 찢김의 트롱프뢰유로 공들여 짜여진 일상을 소중하게 만듭니다. Zucchelli는 처음으로 봄을 위해 진 자카드를 사용했습니다. 그래서 그들은 놀라움의 유쾌한 프리슨이 부족했습니다. 매우 특정한 Helmut Lang 컬렉션을 연상시키는 포일링도 마찬가지입니다. 누구도 좌절하지 않았습니다. Alchemy는 Zucchelli가 버린 참고서였습니다. 분명히 그가 열광하는 분야이며 해당 주제에 대한 참고 도서로 가득한 도서관을 보유하고 있습니다. 실용적인 노락과 MA1 재킷의 시각적 효과를 펌핑하는 모든 메탈릭 나일론 이면의 표면적 영감으로서 그것은 의미가 있었습니다. 그리고 아마도 수수께끼 같은 달라스의 맨 앞줄 존재에 대한 것입니다. 현명한 인터넷 검색을 통해 그가 21세기 소셜 미디어의 연금술 능력을 통해 대중 문화 플래티넘으로 변모했음을 확인했습니다(분명히 그는 소셜 미디어 플랫폼 Vine의 특히 능숙한 사용자임).
Zucchelli는 이 컬렉션으로 Klein의 금을 연금화했습니까? 좀 빠지는. 정장은 매끄럽지 만 서비스가 가능했습니다. 금속 안감이 눈길을 끌었지만 편집에 제한이 있다고 느꼈습니다. 진정으로 상징적인 Klein 브랜딩도 충분하지 않았습니다. 전체적으로 Zucchelli는 잘 자른 검은색 수트를 입은 상당히 견고한 은색의 쇼를 선보였습니다.