Kim Jones가 2018년에 취임한 이래로 Dior Men에게 가져다준 전기적인 찬사는 대규모 런웨이 쇼의 활기찬 분위기에 집중되어 있습니다. 말할 필요도 없이, 런웨이 회중이 배제되면서 모든 것이 2020년 여름에 매우 달라졌지만, 그것이 오늘날 Jones와 36세의 가나 예술가 Amoako Boafo 사이의 협업을 막지는 못했습니다. -부분적으로 풍부한 핑거 페인팅 -은 현대 미술계에서 치솟는 명성을 가지고 있습니다. 존스는 “내가 크게 존경하는 예술가의 초상화”라고 말했다. “[갤러리스트] Mera Rubell은 작년에 마이애미에서 Amoako를 소개했습니다. 나는 그의 작업을 정말 사랑했고 아프리카에 대한 내 자신의 연결 때문에 그와 함께 일하고 싶었습니다. 그는 공부한 비엔나, 가나, 시카고 사이에 살고 있습니다. 그래서 우리는 앉아서 논의했습니다.”
첫 번째 결과물인 보아포의 예술과 디올의 장인 정신을 융합한 컬렉션, 룩북, 아크라에 있는 예술가의 스튜디오와 런던에 있는 존스의 집에서 촬영한 다큐멘터리 영화가 더 친밀하고, 깊이 있고, 대담하게 시작됩니다. 우리는 군중의 일반적인 포효와 파리 컬렉션의 분주함 앞에서 아마도 만날 수 있었던 것보다 지적인 방법이라고 말합니다.
일상적인 패션에서 강제적인 단절의 예상치 못한 장점 중 하나는 커뮤니케이션이 이미지에서 정보로, 즉 무성 화면에서 발성기로 갑자기 전환되는 방식을 지켜보는 것입니다. 획기적인 기술입니다.
그래서 우리는 오후 2시 30분에 있었다. 전세계 노트북 Dior Men 시사회를 위해 가나에 있는 자신의 스튜디오에서 Boafo가 친구와 가족, 그리고 "다른 사람들이 존재할 수 있는 공간을 만드는 사람들"을 어떻게 포착하는지 그림을 그리고 설명하는 것을 보고 듣습니다. 그는 인물의 실루엣에 사용하는 단색에 대해 이야기하며 “패션이 내 작업에 영감을 주는 방식에 대해 설명합니다. 그런 스타일의 캐릭터를 보는 경향이 있다”고 말했다. 보아포의 집에 매달려 있는 친구들은 컬렉션의 작품을 입고 있고, 아티스트는 바랜 벽지 프린트의 Dior Men 셔츠를 입고 작업하고 있습니다. 이 셔츠는 초상화에서 의상에 이르기까지 독창적인 곡선으로 되돌아오는 패턴입니다.
컬렉션은 이전보다 더 작고 더 많이 편집되었습니다. 존스는 지난 몇 달 동안 프랑스의 디올 아틀리에에서 소규모 팀과 장거리를 노팅힐 하우스에서 일하고 있었습니다. 그 결과 디자이너가 Dior Men을 위해 설정한 언어 내에서 Boafo의 시그니처를 정확히 나타내는 활기찬 색상과 프린트로 가득 찬 옷이 탄생했습니다. 비디오 후반부에서 Jones는 자신의 홈 스튜디오에서 카메라 인터뷰를 하며 Boafo의 그린 베레모와 아이비 프린트 셔츠를 입은 소년의 초상화를 보았을 때 시각적 연결이 어떻게 좋아졌는지에 대해 말했습니다. "Ivy는 Monsieur Dior의 상징 중 하나였습니다."
고급 패션 시장을 위한 Boafo의 작업을 기념하고 플랫폼화한다는 것은 무엇보다도 그의 손가락으로 그린 머리의 촉각 에너지를 두 개의 강렬하게 수놓은 스웨터에 전달하는 것을 의미했습니다. 세미 쉬어 필 쿠페 자카드 셔츠의 패턴은 Jones가 Boafo의 브러시 작업에서 가져온 클로즈업에서 튀어나온 것입니다. 그는 또한 오뜨 꾸뛰르에서 미묘한 영감을 얻었습니다. 그레이 태피터 블루종은 그의 마지막 쇼를 열었던 오페라 코트의 새롭고 더 젊고 여름스러운 반복입니다.
그러나 현재 모든 기관을 조사하는 방식을 근본적으로 바꾸고 있는 Black Lives Matter 봉기가 없었더라도 이러한 협력에는 항상 자세한 설명이 필요했습니다. 이것은 일반적인 아티스트-브랜드 콜라보레이션과 다르게 도구화되었습니다. 그 뒤에는 보아포가 약정한 디올과의 교환이 있다. "그는 [자신을 위한] 왕족이 아니라 아크라에서 젊은 예술가들을 위한 기반을 구축하는 데 도움을 주기를 원한다고 말했습니다." Jones가 말했습니다. 크리스찬 디올의 기부(금액 미정)는 보아포의 활동을 뒷받침합니다. 아프리카 예술과 예술가들을 끌어올리기 위해 시장 지배력을 활용하면서 그는 문화 교육의 변혁적인 권한 부여를 믿는 새로운 세대의 흑인 예술가 중 한 명입니다(Virgil Abloh와 Stormzy는 다른 두 사람임). 5월에 보아포는 샌프란시스코에 있는 아프리카 디아스포라 박물관을 돕기 위해 자신의 그림 Aurore Iradukunda의 온라인 경매를 통해 $190,000(추정치의 3배)를 모금했습니다.
이 이니셔티브는 Boafo의 스튜디오, 거주지 및 예술가가 운영하는 갤러리를 수용할 건물로 구성되어 가나의 젊은 예술가와 스튜디오 작업을 지원합니다. Jones는 "지금 필요한 변화는 대학과 훈련을 통해 젊은이들을 지원하여 모든 사람에게 평등한 기회를 제공하는 것입니다."라고 말했습니다. 이 프로젝트의 초점은 그의 마음에 가깝고, 그는 대륙 전역에서 일한 수문 지질학자의 아들로서 자신의 성장의 일부에 있다고 말합니다. “세 살쯤 되었을 때 에티오피아로 이사해 그곳에서 시간을 보내고 동아프리카를 거쳐 보츠와나로 이사했습니다. 나는 평생 동안 계속 되돌아갔습니다.”
디올의 패션 방송 기능을 사용하여 현대 아프리카 예술의 생명력에 대해 폭넓은 청중을 계몽하고 현금으로 프로젝트를 촉진하는 그의 동기에는 최근에 세상을 떠난 존스의 아버지에 대한 더 조용한 경례가 있습니다. 그는 “아버지가 가장 좋아하는 아프리카 국가 중 하나였던 가나 출신의 Amoako Boafo와 함께 일한다는 사실은 나를 아프리카와 세계에 소개한 사람에 대한 적절한 찬사”라고 말했다.