2016년 1월 20일 파리
알렉산더 퓨리
지난 2년 동안 Raf Simons가 패션쇼에서 한 일은 매혹적입니다. 그는 지속적으로 업계의 한계에 부딪혀 자신의 작업에 대한 인식에 도전했습니다. 시몬스가 3년 반 만에 10월에 사임한 크리스챤 디올의 아트 디렉터로서의 그의 역할은 종종 자신의 이름 레이블의 무대를 강하게 안도했습니다. 그의 서 있는 청중은 전통적인 패션 좌석의 엄격한 위계질서에 반항하는 것처럼 보였습니다. 컨템포러리 아티스트 Sterling Ruby와 크레딧을 공유하는 컬렉션은 디자이너 레이블의 개념 자체에 도전했습니다.
2016년 가을에 Simons는 공포 영화에서 발췌한 일련의 구불구불한 골목처럼 복잡한 나무 미로를 건설했습니다. 관객들은 그 주변을 배회하며 모델이 나타나기를 기다렸습니다. 그들이 그랬을 때, 그들은 특대형 스웨터, 코트, 다운 재킷을 입고 군중 사이를 불규칙하게 돌진했고, 후자의 사람들은 지나갈 때 청중을 짓밟았습니다. 사운드트랙은 음악이 아니라 작곡가 Angelo Badalamenti가 Simons의 쇼와 생일이 같은 David Lynch 감독과의 협업에 대해 논의했습니다.
시몬스는 후자가 우연의 일치였지만 프레젠테이션을 린치에 대한 일종의 송가로 바꿨다고 말했다. 그 벽에 눌려 그 옷을 보고 있는 것은 매우 린치적인 것처럼 보였습니다. 평범함과 섬뜩함의 이상한 조합. Simons는 손님에게 팜플렛을 발행했지만 컬렉션을 게으른 소리로 해독하기보다는 의도적으로 둔감함을 추가했습니다. 이 종이에는 연결이 안 된 것처럼 보이는 수많은 핵심 단어와 문구가 인쇄되어 있었습니다. 시몬스는 “이 목록에 있는 모든 것이 내 마음 속에 있었던 것”이라고 말했다. “내가 만들 수 있는 이야기에 대해 생각하려고 하지 않는다. 매우 파편화되어 있습니다.” 여기에는 많은 아티스트(Lynch 및 Cindy Sherman 포함), 일부 장소 이름, 영화 제목 및 "The Boy Scout" 또는 "Red Americana / Flemish blue"와 같은 수수께끼 같은 문구가 포함되었습니다.
Simons는 한숨과 함께 무대 뒤에서 습관적 인 기발한 우르르 몰려 오는 것을 멈췄습니다. 그는 그 모호한 안내문에 대해 “모든 것이 거기에 있다”고 말했다. 그러자 그는 웃으며 "이걸 지금 해야 하나? 내일 시간 있어? 시간이 너무 많아!”
지금 도전하는 패션은 어떠세요?
이번 시즌 시몬스의 중심 개념은 시간을 되돌리고, 흐름을 계획하고, 시간을 가져오는 것이었습니다. 그는 20년 동안 자신의 아카이브를 회상하며 컬렉션이 디올 일정(Jil Sander 재직 기간을 포함하여 10년 동안 미친 듯이 따라잡기 위해 미친 듯이 노력했던 일정)에 따라 여전히 튕겨 나가는 동안 공식화되었지만, 그 빈 시간은 그에게 생각할 뿐만 아니라 다시 생각할 수 있는 드물고 귀중한 기회를 주었다. 그는 레이블이 아닌 그 남자인 Martin Margiela에 대해 그가 자신의 이름을 딴 집에서 나가는 방법과 영향력 있는 작업에 대해 많이 생각했다고 말했습니다.
Simons는 항상 존경 받고 종종 모방되는 Margiela에 대한 존경에서 독특하지도 드물지도 않습니다. 그러나 참조로서 Margiela에 대한 그의 명확한 표현은 여러 가지 이유로 주목할 만합니다. 첫째, 너무나 많은 디자이너들이 현대 패션에 매우 중요한 인물에 대한 공공연한 경의를 자연스럽게 피하려고 하기 때문입니다. 둘째, 컬렉션이 너무 마르지엘라(Margiela)였기 때문에 비참하고 눈에 띄는 마모, XXL 크기의 스웨터와 코트가 미끄러져 몸에서 벗어났습니다. 일반적으로 디자이너가 그러한 공개적인 존경심을 은폐하기를 기대합니다. 그리고 세 번째로, 실제로 Simons가 Margiela의 발자취를 따라오고 있다는 점을 강조했기 때문에 그는 이전에 이 업계 진출에 대한 관심을 촉발한 Margiela 쇼라고 말했습니다. 시몬스가 스스로 패션쇼 같지 않다고 선언한 쇼였다. "그러나 그것은 내가 어떻게 느꼈는지에 관한 것이었습니다. 그 컬렉션을 보여주는 마음에서 매우 의미 있고 완전히."
Simons의 쇼도 패션쇼와 닮지 않은 것처럼 복잡한 감정적 반응을 불러일으키기도 합니다. 항상 놀랍고 항상 마음에서 우러나온 것입니다. 이곳의 옷들은 헐렁하고, 낡았고, 찢어지고, 뒤엉켜 헝클어진, 마치 기억을 걷는 듯한 표현이었다. 보이 스카우트 유니폼이 고등학교 스웨터로 변모하고 무의미한 글자로 무작위로 패치되었습니다. 우리 관찰자들이 잘 알지 못하는 비인격화된 역사였습니다. 대체적으로 왜소한 모델 또는 줄여서 하이 업, 바지는 스키니하고 발목이 짧게 잘린 바지는 묵시적 인 시간의 흐름을 나타내는 옷으로 성장했거나 이미 성장한 옷처럼 보였습니다. 불편한 옷. 팜플렛의 가장 중요한 목록에는 2000년대 초반부터 4개의 Simons 컬렉션이 포함되어 있습니다.
Simons는 컬렉션을 악몽과 꿈이라고 불렀습니다. 그는 "나는 항상 아름다운 것을 만드는 것을 좋아하지만 뭔가 이상하고 뭔가 어두울 때가 재미있다. 뭔가 잘못되고 있습니다.” 그는 광범위하고 광범위한 사회적 발언을하지 않았습니다. 오히려 시몬스는 자기 자신, 자신의 세계, 꿈과 악몽, 우리 모두가 마음에 품고 있는 십대의 배꼽 응시에 휩싸였습니다. 이것은 시몬스를 자신의 남자로 주장하면서 크리스챤 디올의 정체성을 무시하는 것에 대한 직접적인 반응이라고 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 그는 많은 컬렉션과 함께 반복적으로 수행했으며 그만큼의 성공을 거두었습니다. Raf Simons는 자신의 개인적인 세계를 외부에 지속적으로 투사하고 많은 것을 끌어들일 수 있기 때문에 Lynch와 같은 작가와 Sherman과 같은 아티스트와 함께 그를 높은 순위에 둡니다. 꿈의 직공.