2016년 1월 24일 파리
알렉산더 퓨리
2016년 가을은 Lucas Ossendrijver가 Lanvin을 위해 디자인한 지 10년이 되는 해입니다. 그것은 가려진 기념일입니다. 소문과 실제의 출발에 의해 말하는 것이 공평합니다. 10월에 Lanvin의 예술 감독인 Alber Elbaz가 그랬습니다. Ossendrijver는 일요일 아침 그의 쇼를 앞두고 이에 대해 논의하지 않을 것입니다. 바는 상황이 그로 하여금 동기를 부여하는 이유, 옷을 디자인하고 싶은 이유, 옷을 좋아하는 이유에 대해 생각하게 만들었다고 말했습니다. 그것은 사실이 아니라는 것을 의미하지 않는 잘 연습 된 라인처럼 보였습니다.
Ossendrijver가 만드는 옷에는 많은 사랑이 있습니다. 런웨이에서는 여러 바늘땀, 특이한 건축 기법, 특이한 재료, 손의 느낌 등 마감의 세세한 부분까지 섬세하게 표현했습니다. 그것은 종종 광활한 캣워크 파노라마에서 길을 잃기 때문에 Ossendrijver는 파리 외곽의 웅대한 공간을 차지했지만 런웨이는 몇 피트 넓이를 만들면서 청중을 가깝고 친밀하게 끌어들였습니다. Ossendrijver는 "세부 사항을 확대합니다."라고 말하면서 쇠톱과 열쇠와 같은 주제를 반영하여 "손으로 만지는 것"이라고 말했습니다. 일련의 재킷은 스프레이 염색을 했으며 구두 전체에 안료를 뿌렸습니다(Ossendrijver는 그의 기념일을 유일하게 공개적으로 인정하기 위해 레이블에서 10년 동안의 스니커 스타일 클러치를 재발매했습니다).
전체적인 느낌은 오래되었고 애정 어린 흠집이 있었습니다. Ossendrijver는 스웨터를 뭉쳐서 가방에 넣고 구겨진 트위드 코트를 옷걸이에 던졌습니다. 부주의가 아니라 현실입니다. “옷이에요.” 그가 어깨를 으쓱했다. “당신은 그것들을 입어야 합니다. 그들은 살아야 합니다.”
현실은 Ossendrijver가 갈망하던 것이었고, 가을에 대한 이별을 갈망하는 목소리의 합창단에 합류했습니다. 그것은 실제로 해체가 아니라 잔류 전분과 답답함을 헹구고 일반적으로 모든 것을 약간 두들겨 패는 것입니다. 재단은 콧물이 날 정도로 유동적이었습니다. 베솜 포켓, 리버스 및 페이싱과 같은 내부 세부 사항은 외부로 옮겨졌고 측면은 안감 소재로 만들어졌습니다. Ossendrijver는 모든 것을 너무 완벽하게 만들지 않도록 Lanvin의 이탈리아 공장을 설득해야 했습니다. “나는 믿을 수 있는 일을 하고 싶었습니다.” 그가 조용히 말했다. 그는 런웨이에서도 구겨진 층, 닳은 가장자리, 주름, 불완전함을 통해 조용히 말했습니다.
교묘하게 이루어졌지만, 가을 남성복 시즌의 마지막 날 다른 참가자들이 더 강조하고 활기차게 보이는 일반적인 대화의 마무리 발언이 아니었다면 더 마음을 사로잡았을 것입니다. 분명히 Ossendrijver가 오늘 다시 보여줬던 운동화로 양복을 갈아입었을 때 Lanvin에서 시작하는 데 도움이 된 대화였습니다.
당신은 그 순간에 대해 많이 생각했습니다. 그리고 사실에도 불구하고, Ossendrijver는 이 쇼를 뒤돌아보지 않고 기대하고 싶다고 말했습니다. 이 의상에는 부인할 수 없는 회고가 있었습니다. 그들의 세심하고 늙어가는 느낌은 어떤 면에서 그들을 늙어보이게 만들었다. Ossendrijver가 남성복 분야에서 Lanvin의 이름과 이해 관계를 확립하는 데 사용한 스타일에 대한 참조는 또 다른 것입니다. 문체가 무뎌지더라도 옷장에서 폭탄을 꺼내기를 갈망하는 특정 유형의 예술가에게는 그 모습이 여전히 매혹적이었습니다.
즉, Elbaz의 부재로 인해 발생할 수있는 이해할 수있는 혼란없이 Lanvin처럼 보이는 Lanvin 쇼를 보는 것이 좋지 않았습니까 (Pre-Fall은 엉망이었습니다). 또는 이전에 레이블의 남성 제품을 왜곡한 외부 아이디어의 혼란? Lanvin은 트렌드를 거부하기보다는 합의를 확인하고 있었을지 모르지만 Ossendrijver의 제안은 자신과 그가 옷을 디자인하는 이유, 그리고 그가 여전히 그것을 사랑하는 이유에 대해 진실하게 느껴졌습니다.