2016년 1월 24일 파리
알렉산더 퓨리
이번 시즌이 증명했듯이 향수는 강력한 것입니다. 사람들이 그것을 비난하지 않았다면, 그들은 그것을 다음 위대한 영감으로 발표한 것입니다. 과거에 대한 기억은 패션에 강력한 영향력을 미치며, 지난 수십 년의 부흥이 끊임없이 감소하는 원에서 계속 회전하고 있습니다. 덧붙여서, 이브 생 로랑은 프루스트를 조금 사랑했습니다. 그 브랜드의 역사를 다룬 전시회에서 현재 그랑 팔레에 전시되어 있는 그의 볼륨을 휴대하기 위해 특별히 제작된 루이 비통 케이스가 있습니다. Vuitton, 내 말은; rue 바로 위에 Saint Laurent 박물관이 있습니다.
기억의 힘은 Thom Browne이 탐구한 아이디어였습니다. 그의 가을 쇼는 약 13명의 남성이 30년 전의 신사 클럽을, 아마도 육체적으로, 확실히 니모닉적으로 다시 방문하는 것이었습니다. 따라서 각 의상이 삼부작으로 등장했다는 사실: 첫 번째는 누더기; 그런 다음 가벼운 수준의 고통; 마침내, 순수. 각각은 연미복, 군용 외투, 모피 트리밍된 체스터필드와 같은 고전적인 남성 복장의 변형을 특징으로 했으며 얼굴에 섬뜩하게 기울어진 중산모를 얹었습니다. 그것은 붕괴의 과정이 아니라 과거의 영광으로 돌아가는 중생의 과정이었다. 처음에는 한 쌍의 모델이 웅대한 샹들리에, 등받이 등받이 의자, 제빵사의 도금한 수십 개의 프레임을 포함하여 노인 클럽의 세트 드레싱에서 먼지 시트를 휘저었습니다.
À La Recherche du Temps Perdu에서 프루스트는 차를 마신 마들렌이 떠올리는 기억에 황홀해집니다. Browne의 쇼에는 생각할 거리가 많았습니다. 비자발적 기억, 즉 의도하지 않게 불러온 개념이지만 종종 마찬가지로 강력합니다. "불완전한" 위조품의 쌍을 마주하는 완벽한 원본인 모델이 그 자리를 차지하면서 브라운이 가장 좋아하는 양모의 색상 때문만이 아니라 Dorian Gray의 색조를 쉽게 볼 수 있었습니다. 그 잔인한 모델은 그의 젊음에 대한 욕망이 패션 시스템을 반영하는 황폐한 기름진 초상화일 수 있습니다. 오늘날 우리 모두는 우리 자신의 타락을 목격하도록 강요 받고 있지 않습니까? 그리고 가장 부유한 사람들도 살 수 없는 것은 시간이 아닐까요? 확실히 되돌릴 수는 없습니다. 시간은 예술가 르네 마그리트(René Magritte)의 집착이었고 마스킹 중산모, 반복, 빈 프레임에서 의심할 여지 없이 그의 작업의 메아리가 있었습니다.
시간은 특히 지난 몇 년 동안 디자이너들이 진정한 사치품으로 앵무새처럼 여겨온 것입니다. 이 옷도 두말할 나위 없이 호화로운 옷을 만드는 데도 많은 시간이 걸렸다. 약간의 흠집, 고통, 고의적인 닳고 찢기는 의심할 여지 없이 불완전한 옷을 흠 없는 옷보다 더 노동 집약적이고 더 완벽하게 만들었습니다. 브라운은 짧은 망토와 제트 장식 테일코트에 수놓아진 느슨한 진주에 대해 “때로는 더 아름답습니다.”라고 생각했습니다.
또한 디자이너들이 의상을 통해 이야기를 불러일으키기 위해 전력을 다해 쇼를 무대에 올렸던 옛날의 런웨이를 기억할 것입니다. 그 오래된 학교가 많이 남아 있지 않습니다. 시대가 바뀌었을 수도 있습니다. 아니면 디자이너들이 현대 런웨이의 가속 시스템에서 할 말이 많지 않거나 말할 시간이 없을 수도 있습니다. Thom Brown은 남성복 시즌마다 쇼를 선보입니다. 그는 겨우 2주 만에 프리폴 컬렉션을 선보이고 여성복을 선보입니다. 시간은 의심할 여지 없이 그의 마음에 있습니다.
좋은 패션은 여러 수준에서 말할 수 있습니다. Oscar Wilde와 Proust와 Browne에 대해 천천히 이야기하면 멍하니 눈을 깜박일 수 있습니다(그는 나에게 그랬습니다). 기본적으로 이 쇼는 아름답게 만들어졌지만 모든 솔기에 숨겨진 의미가 있는 매력적인 옷을 보여주는 독창적인 방법에 관한 것이었습니다. 과거의 멋진 패션쇼가 생각날 때 향수를 불러일으키는 아이템입니다.