톰 브라운은 그랜드 제스처의 대가입니다. 그의 2022년 봄 프레젠테이션에서 청중은 여러 방향에서 경외감에 사로잡힐 수 있었습니다. 페가수스는 페니 파딩을 탔고, 두 명의 총각은 원시 목조 주택을 쫓고, 모델은 관목에서 동상으로 바뀌었습니다. 그리고 그것이 바로 런웨이에서 일어난 일입니다. . 앞줄에는 LilHuddy에서 Russell Westbrook, Jeremy O. Harris, Dan Levy, Browne의 2021 가을 컬렉션 스타인 Lindsey Vonn에 이르기까지 거의 모든 관련 아티스트, 작가, 운동선수가 있었습니다. 모두가 결핵에 걸렸고 모두 똑똑하고 의기양양하며 쇼에 참가하는 것을 기뻐했습니다.
Brown이 다시 3차원으로 행동하는 모습을 볼 때 좋았던 점은 작은 몸짓도 볼 수 있다는 것이었습니다. 트롱프뢰유 드레이퍼리와 복근으로 피날레를 장식한 그 무지개 빛깔의 튤 드레스는 도색이 아니라 수십 겹의 튤이 인간 형태의 지형처럼 쌓여 있었다. Teddy Quinlivan의 긴 칼집에는 몸통에 팔이 꿰매어져 있었고 쇼의 첫 번째 통로에 섰던 모델은 적어도 4개의 Browne 재단사 분리로 레이어링되었습니다. 이 쇼는 그 희극성뿐만 아니라 규모 면에서도 굉장했습니다. 다른 디자이너들은 Browne의 표준에 맞는 옷 한 벌을 만들기 위해 고군분투할 것입니다. 브라운은 약 200개를 만들었습니다.
셔츠, 바지, 스커트, 양복, 재킷, 가방, 신발, 손으로 만든 회색 꽃 200개는 각각 미국 패션에 대한 러브레터였습니다. Brown은 이번 주 The Met에서 열리는 그의 파트너 Andrew Bolton의 전시회 "In America: A Lexicon of Fashion"을 지원하기 위해 한 시즌 동안만 그의 쇼를 뉴욕으로 옮겼습니다.
프레젠테이션은 실내에 갇혀 노후된 정원을 바라보는 두 명의 총각에 대한 음성 해설로 시작되었습니다. 대리석 블록을 콘트라포스토 데이비드로 조각하는 전통인 고전 조각상은 쇼의 세 부분을 도표화했습니다. 두 번째 부분, 튜닉과 맥시로 된 순수한 대리석 슬래브는 뒤쪽에 고리 모양으로 고정되어 있습니다. 3부, 눈 속임, 예술적 기교, 명주 그물의 완전한 힘.
Browne이 방문한 정확한 그리스 동상은 Met에 있었고 이 쇼에서 자부심, 명예, 기술의 감각과 Bolton의 교묘한 큐레이션에 대한 존경심은 분명하지 않았습니다. 결국, 쇼의 두 총각은 문을 사슬로 묶고 서로의 회색 양모 드레스를 풀고 서로 손을 만지지 않은 채 궤도를 돌았습니다.
열정은 가장 작은 몸짓에서 번성합니다. Browne의 쇼는 당신의 가슴을 뛰게 하고 의상의 불꽃을 타오르게 할 아름다움으로 가득했습니다.