올해 초 Robert Mapplethorpe 재단은 Raf Simons에게 연락했습니다. 그들은 그가 그들과 함께 작업하고 싶은 것이 있는지 물었다. 그는 그렇다고 말했다. 이것이 그가 Pitti Immagine Uomo에서 발표한 컬렉션 비하인드 스토리의 축약형 버전으로, LACMA와 Getty Museum에서 열린 Mapplethorpe 전시회 듀오와 Look at the Pictures라는 자막이 붙은 HBO 다큐멘터리와 완벽하게 조화를 이룹니다. 적절한 시간이었습니다. 그리고 Simons는 Mapplethorpe의 팬이므로 적절한 아티스트였습니다. “나는 영광이었습니다.” 쇼가 끝난 후 Simons는 감정으로 떨리는 목소리로 말했습니다. 따라서 그는 컬렉션을 위해 작업하고 있던 아이디어를 보류하고(그는 그것이 무엇인지 밝히지 않을 것이며, 나중에 쇼에서 나올 수도 있다고 말했습니다) 그의 최신 아티스트 협업을 시작했습니다.
보통 시몬스는 아티스트와 작업할 때 그들에게 접근한다. 이번에는 역동성이 다소 바뀌었다. Mapplethorpe Foundation의 관대한 제안은 Simons의 관대한 해석에 반영되어 있습니다. Simons의 2017년 봄 쇼에는 Mapplethorpe의 사진 프린트가 없는 의상이 없습니다. 매혹적인 비스듬한 가죽 바이커 모자를 쓴 곱슬머리의 남성 모델은 종종 사진 작가 자신과 눈에 띄게 닮았습니다. 그러나 Simons는 예술가의 도플갱어가 아니라 "모든 소년은 작품의 표현입니다"라고 말했습니다. 각각은 Mapplethorpe 시터가 될 수 있습니다. 펄럭이는 셔츠는 그녀의 Horses 앨범 커버에 Mapplethorpe의 유명한 뮤즈인 Patti Smith의 음영을 넣었습니다. Mapplethorpe가 촬영한 많은 초상화에서 탈모증으로 인해 피부가 대리석에 가까운 모델인 Robert Sherman도 쇼에 참석했습니다. Simons는 이미지를 재생산하기 전에 모든 시터의 제3자 권리를 취소해야 했습니다. 그것은 Mapplethorpe의 작업에서 Simons의 부분에 몰입하게 만드는 대화를 시작했습니다.
그런 의미에서 작가는 혼자 앉아 있는 시간이 많았다. Mapplethorpe는 매력적인 캐릭터였으며 예술은 그 남자와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 시몬스는 "작품에 대해 생각해보면 그에 대한 것이 너무 많다"고 말했고 실제로 그가 입은 옷도 중요했다. 성적 자기 발견의 여정에서 Mapplethorpe의 첫 번째 사진 중 많은 수가 쾌락과 고통의 한계를 시험하는 가죽 장비에 묶인 폴라로이드의 자화상이었습니다. 나중에 그는 자신의 성적 페티쉬를 기록했습니다. 가죽 장면과 BDSM이 주로 사용됩니다. 의류는 중요한 구성 요소였습니다. 한 시점에서 Mapplethorpe는 자신의 (착용한) 속옷을 나무 프레임에 걸쳐 펼쳐서 독특한 조각품을 만들기 시작했습니다. 나중에 그는 검은 가죽을 입었습니다.
시몬스는 모든 것을 알고 있습니다. 따라서 Mapplethorpe에 대한 그의 경의는 매우 둥글고 열정적이며 진실하게 느껴졌습니다. Simons의 여러 참조의 미묘함은 쇼의 깊이를 더했습니다. 그의 검은색 팔레트입니다. 하얀색; 진홍색, 분홍색 및 자주색의 멍이 든 피부 색조; 응고된 혈액의 부르고뉴; 금속 버클이 반짝이는 가죽 던가리. Simons는 Mapplethorpe의 연락처 기록 보관소를 샅샅이 뒤지며 이틀 오후를 보냈습니다. 그는 그것들을 설명하기 위해 영어 용어로 고심했습니다. 그는 그것을 "지도"라고 불렀습니다. 이것은 Simons의 검색에 적용할 때 훨씬 더 흥미롭고 연상되는 개념인 Mapplethorpe를 위한 새로운 영역을 찾고 그를 새로운 세대에게 적절하고 흥미진진하게 느끼게 하기 위한 것입니다. . 그것이 그가 본 역할입니다.
저도 메이플소프 팬입니다. 나는 이 쇼를 프레임에 대한 Mapplethorpe의 매력과 결합하지 않을 수 없었습니다. 그의 이미지에 3차원적 요소를 부여하고 플러시 벨벳과 이국적인 나무로 프레임을 만들고 매트를 깔고 물체에 이미지를 붙임으로써 조각적 품질을 제공합니다. 그의 사진을 처음 등장하는 것보다 더 많이 만듭니다. Simons는 Mapplethorpe의 이미지를 천으로 구도를 잡았지만, 그 다음에는 몸에 액자를 추가했습니다. 예를 들어, 휘장에 인쇄된 이미지, 재킷 라펠 커튼으로 덮인 이미지, 헐렁하게 드레이프가 적용된 스웨터 아래 티셔츠에 드러난 이미지. Simons는 Mapplethorpe의 성적인 꽃 이미지, 빛의 코로나에 사로잡힌 Debbie Harry와 같은 유명한 주제의 이상화된 초상화, 그리고 Alice Neel과 같이 Simons도 존경하는 예술가의 이상적인 초상화에 끌렸습니다. 특별한 1984년 초상화. 섹스도 거기에 있었다. 시몬스는 그것을 고집했다. 다운 스터프 재킷은 발기된 남근의 이미지를 드러내기 위해 기억에 남을 정도로 뒤집혔습니다.
그는 또한 이 쇼를 설명하기 위해 "큐레이션"이라는 문구를 사용했습니다. "뮤지엄 쇼나 갤러리 쇼처럼 접근하고 싶었습니다. Mapplethorpe의 작업과 관련하여 매우 자주 수행되었습니다. Cindy Sherman이 해냈고 David Hockney가 해냈습니다. 그러나 항상 갤러리에 있습니다.” 시몬스는 인상을 찌푸렸다. “저는 패션 디자이너입니다. 제 환경에서 하는 게 가장 큰 도전이라고 생각했어요.”
특히 많은 디자이너가 적절하고 신용 없이 참조하고 많은 사람들이 "curate"라는 동사 주위에 던질 때 큐레이터 측면은 매혹적인 개념을 만들었습니다. 그가 이 컬렉션을 Mapplethorpe의 이미지를 붙인 자신의 작품으로 본 것이 아니라, 그의 역할이 적어도 부분적으로나마 최선을 다하는 갤러리 쇼와 유사한 협업으로 본 것은 Simons의 본성(존중하고, 조용하고, 지적으로 무거운)을 나타냅니다. 그에게 주어진 작품을 소개합니다. 그러나 새롭고 흥미롭고 도발적인 이야기를 하기 위해 그 작품을 사용하기도 했습니다. Mapplethorpe의 잘 알려져 있고 많이 알려진 아카이브에서 새로운 것을 보여주기 위해. 그는 의심의 여지없이 그랬습니다.